Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

LAURA MARLING geht ihren Weg unbeirrt weiter. "Short Movie" zeigt sie wieder unangepasst, innovativ und eigenständig.  Laura Marling gehört zu einer neuen, introvertierten, intellektuellen Songwriter-Szene aus England, die ohne Scheuklappen Folk, Psychedelic-Rock, Pop-Geschmeidigkeit und Sound-Tüfteleien zulässt. Das ist der fünfte Teil einer erstaunlichen Entwicklung und Entdeckungsreise. Laura Marling legt mit „Short Movie“ die logische Fortsetzung von „Once I Was An Eagle“ (2013) vor und beweist dabei Kontinuität in puncto Qualität und Kreativität. Sie konserviert im Prinzip das hohe Niveau des Vorgängers, probiert auch Neues aus und arbeitet weiter an der Optimierung ihrer Ausdruckskraft und Unverwechselbarkeit. Zwar lässt sich hier und da eine Verwandtschaft zu  Joni Mitchell  nicht leugnen und es werden Assoziationen zu ihren aktuellen Favoriten wach, aber grundsätzlich strebt die zierliche Künstlerin eine eigene Identität an. Das erreicht sie alleine dadurch, dass

JESPER MUNK ist das neue Blues-Rock Wunderkind. Mit seinem 2. Album "Claim" hat er ein Monster erschaffen. Nicht vom Äußeren täuschen lassen! Jesper Munk ist ein authentischer, unkonventioneller Blues-Musiker mit Biss und Visionen. So kann man sich von Äußerlichkeiten täuschen lassen. „You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover“, davon wusste schon der Blues-Gigant  Muddy Waters  zu berichten. Und das bewahrheitet sich auch im Falle von Jesper Munk wieder. Er ist nicht der, für den man ihn aufgrund seiner Erscheinung halten könnte. Der Musiker sieht wie der nette Junge von nebenan aus, der auch als Mitglied einer Boygroup durchgehen würde. Doch schon die ersten Töne von „Courage For Love“ rücken ihn ins rechte Licht. Unter der Mitwirkung von Blues-Avantgardist Jon Spencer (The Jon Spencer Blues Explosion) hat der unangepasste Musiker einen schneidenden, messerscharfen Blues-Rock mit wilden, aufgepeitschten Vocals zustande gebracht. Dem Hörer wird die rohe Kraft des Roc

Kaum zu glauben, aber wahr: Matthew E. White toppt mit seinem neuen Opus „Fresh Blood” sogar noch sein starkes Debüt „Big Inner“ von 2013. Seine Sound-Gebilde sind nahe am perfekten Flow und tragen das verführerische Aroma von Südstaaten-Soul in sich. Sie sind geheimnisvoll wie Voodoo-Zauber und prachtvoll-elegant arrangiert wie hingebungsvoller Gospel. Matthew E. White`s Gesang kocht auf Sparflamme, ist oft zurückgenommen, leise, fast flüsternd und sinnlich. Dadurch wird die Eindringlichkeit noch gesteigert und die Aufmerksamkeit auf den Bandleader gelenkt. Die Kompositionen haben die visionäre, kreative, suggestive und begeisternde Qualität, die man auch bei den Werken von  Van Dyke Parks  findet. Die neuen Schöpfungen sind eine Wundertüte aus delikaten Sounds, instrumentellen Kabinettstücken und abenteuerlichen Arrangement-Ideen. Wer unkonventionelles und intelligentes Vorgehen in der Pop-Musik schätzt, kommt an dem Mann aus Virginia nicht vorbei. Nach dem berechtigten Wirbel

Der Song wurde von Dino Valente geschrieben, der sich auch unter seinem bürgerlichen Namen Chet Powers oder dem weiteren Pseudonym Jesse Oris Farrow einen Namen als Komponist und Sänger gemacht hat. So schrieb er auch die Hippie-Hymne "Get Together", die unter anderem von The Youngbloods aufgenommen wurde. Dino Valente gehörte 1964 zu den Gründungsmitgliedern der Band, befand sich aber wegen Drogenbesitzes in Haft, als das Debutalbum von Quicksilver, das eine Version von Dino`s Song enthielt, 1968 herauskam. 1970 kehrte Chet Powers sowohl unter dem Namen Dino Valente wie auch unter Jesse Oris Farrow zur Band zurück und brachte mit ihr noch 5 Alben als Leadsänger, Gitarrist, Komponist, Flötist und Percussion-Spieler heraus. Das Video zeigt, wie die Gruppe das Lied bei der Mutter aller Open-Air Festivals, dem Monterey Pop-Festival 1967, interpretiert hat. Hier kann man auch den phantastischen Gitarristen John Cipollina bei der Arbeit beobachten. Sänger ist David Freiberg, d