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Es werden Posts vom September, 2018 angezeigt.

RUE ROYALE - In Parallel (2018)

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Das anglo-amerikanische Ehepaar Ruth und Brookln Dekker nennt sich RUE ROYALE und macht für "In Parallel" inspirierende Folk-verwandte Musik, die sehr innovativ und berührend ist.  Folk in einer neuen Dimension: Hypnotisch, harmonisch, introvertiert und zupackend. Rue Royale legen die Basis für einen inspirierenden, stimulierenden Trance-Folk. Das anglo-amerikanische Ehepaar Ruth und Brookln Dekker, das zurzeit in Nottingham lebt und sich Rue Royale nennt, bringt mit „In Parallel“ ihr viertes Album auf den Markt. Ihre Veröffentlichungen sind immer durchdachte Gesamt-Konzepte, für die es zum Beispiel auch handgefertigte Booklets und Verpackungen gibt. Die Musik vermittelt eine ausgeglichene Ernsthaftigkeit bei konstruktiver Melancholie mit belebenden Rhythmen. Die Töne erscheinen dabei vertraut, sympathisch und tröstend, wobei die Songs grazil, berührend, markant und hingebungsvoll instrumentiert werden. Das Duo hat seinen individuellen Klang, ein persönliches Timing und

Of The Valley - Of The Valley (2018)

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Echt, gefühlvoll und eindringlich: Of The Valley steht für hochwertige, moderne und auch traditionelle Songwriter-Kunst. Brian Della Valle ist ein noch nahezu unbeschriebenes Singer-Songwriter-Blatt. Als OF THE VALLEY setzt er sich jetzt eindrucksvoll in Szene: Die Riege der introvertierten, einfühlsamen Songwriter oder die, die sich dafür halten, scheint unerschöpflich zu sein. Es ist grade angesagt, gefühlvoll rüber zu kommen. Sensibilität ist besonders bei männlichen Künstlern als Qualitätsmerkmal anerkannt. Dadurch werden selbst nicht sonderlich talentierte Musiker zu Superstars (v)erklärt. Und jetzt kommt jemand wie Brian Della Valle um die Ecke, nennt sich Of The Valley und bläst in dasselbe sanfte Horn, hinterlässt aber oft einen deutlich intensiveren Eindruck als viele seiner gleichartigen Kollegen. Brian ist wegen seines Studiums der Neurowissenschaften von Kanada nach Kopenhagen gezogen und fand hier die Inspiration für seine introvertierten, kunstvoll gestalteten Kompositi

FOLA DADA - Earth (2018)

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FOLA DADA hielt sich bisher oft als gern gesehener Gast bei Jazz-Produktionen im Hintergrund. Jetzt hat sie mit EARTH ein starkes Album herausgebracht, das sie endgültig an die Spitze der Jazz-Prominenz katapultiert: Mit „Earth“ belegt Fola Dada endgültig, dass sie zur Jazz-Elite gehört. Manche Menschen haben das Glück, mit mehreren künstlerischen Talenten gesegnet zu sein. So auch Fola Dada aus Stuttgart. Als Kind war der Stepptanz ihre Leidenschaft, der die Tür zum Jazz öffnete. So wurde aus der Tänzerin eine Sängerin, die in Mannheim Musik studierte. Nach dem Studium arbeitete Fola als Vocal-Coach bei Casting-Shows, betreibt heute eine Gesangsschule in Stuttgart und wurde als Frontfrau der Band von Helmut Hattler (ex-Kraan) bekannt. Außerdem sang sie unter anderem für den Pianisten und Organisten Johannes Bartmes sowie bei den Souldiamonds und ist regelmäßiger Gast der SWR Big Band. Die vielseitige Dame ist unter anderem auch noch auf Alben von  Joy Denalane , dem Daniel Stel

Amy Helm - This Too Shall Light (2018)

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Spontanität versus Perfektion: Amy Helm ließ sich für "This Too Shall Light" auf das Wagnis ein, die Aufnahmen für ihr zweites Album in nur vier Tagen abzuschließen. AMY HELM ist die Tochter des The Band-Schlagzeugers Levon Helm und der Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Libby Titus, die zum Beispiel für Burt Bacharach und Carly Simon arbeitete. Amy hat jetzt unter Mithilfe des brillanten Musikers und Produzenten JOE HENRY ihr zweites Solo-Album mit dem Namen THIS TOO SHALL LIGHT verwirklicht. Die Fakten: Amy Helm ist die Tochter des The Band-Schlagzeugers Levon Helm und der Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Libby Titus, die zum Beispiel für Burt Bacharach und Carly Simon arbeitete. Amy wurde 1970 in Woodstock geboren und es ist kaum verwunderlich, dass sie bei diesen Genen auch eine künstlerische Laufbahn einschlug. Sie studierte Jazz in New York und heute steht ihr Gesang im Fokus ihrer Kunst, obwohl sie auch mit Mandoline, Bass und Schlagzeug umgehen kann.

Joni Mitchell - Both Sides Now (Live At The Isle Of Wight Festival 1970)

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Der Auftritt von JONI MITCHELL auf dem Isle Of Wight Festival 1970 wäre beinahe im Chaos geendet. Die Stimmung war aufgeheizt und unliebsame Unterbrechungen verstörten die Künstlerin zusehends. Dennoch konnte Joni die Massen letztlich noch auf ihre Seite ziehen. Dieses Dokument ist jetzt als DVD und Bluray erschienen. Nähere Einblicke gibt es hier: Pur, verletzlich, aber schließlich triumphierend: Joni Mitchell behauptet sich 1970 auf der Isle Of Wight gegenüber einem unruhigen, gereizten Publikum. Die Isle Of Wight befindet sich im Ärmelkanal und beherbergte von 1968 bis 1970 die wahrscheinlich größten Freiluft-Musik-Festivals in Europa. 1970 war es sogar das Festival mit den meisten Besuchern weltweit. Im Guiness Book Of Records werden die Teilnehmer mit 600.000 bis 700.000 Personen geschätzt. Der Veranstalter behauptet allerdings, es sei nur die Hälfte gewesen. Damals traten unter anderem  Jimi Hendrix ,  Miles Davis ,  The Doors ,  Chicago ,  The Who ,  Leonard Cohen  und eben au

RICHARD THOMPSON - 13 Rivers (2018)

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RICHARD THOMPSON gehört längst zu den legendären Singer-Songwritern. Neben seinen Stationen bei FAIRPORT CONVENTION und den Arbeiten mit seiner ex-Frau LINDA brillierte auch des öfteren Solo. So auch wieder auf 13 RIVERS. Mehr dazu gibt es hier zu lesen: Reife Leistung: Auch mit 69 Jahren gelingt Richard Thompson immer noch mit leichter Hand ein souverän eingespieltes Meisterwerk. Die Entwicklung des britischen Folk-Rock ist ohne Richard Thompson kaum denkbar. Er prägte durch seine außergewöhnliche Gitarrentechnik, seinen markanten Gesang und seine ausgeklügelten Kompositionen unter anderem die Anfänge des Sounds von Fairport Convention. Die Band wurde 1967 in London gegründet und sowohl vom Hippie-Folk der US-Westküste wie auch vom traditionellen Folk aus Großbritannien beeinflusst. Thompson gehörte der Formation von 1967 bis Anfang 1971 an. Danach forcierte er seine Solo-Karriere und brachte mit seiner Frau Linda ab 1974 einige epochale Platten raus (z.B. „I Want To See The Brig

BRTHR - A Different Kind Of Light (2018)

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Schwermut leicht gemacht: BRTHR haben 2018 mit „A Different Kind Of Light“ ein Rezept entwickelt, wie wehmütige Americana tröstend, mitfühlend und vor Allem locker und geschmeidig erklingen kann. Es gibt tatsächlich Texte, bei denen bewusst auf die Benutzung von Vokalen verzichtet wird. Trotzdem sind sie gut zu lesen. Mit diesem Wissen im Hinterkopf ergibt die Buchstabenfolge BRTHR Sinn, denn sie bedeutet „Brother“. Außerdem gibt es Musik, die sich anhört, als hätten sich die Musiker tüchtig angestrengt, um ein gutes Ergebnis abzuliefern.  Und es gibt Musik, die zwanglos klingt, obwohl das Resultat vielschichtig und spannend ist. Dazu gehört auch das zweite Album der Stuttgarter Philipp Eissler (Gesang, Gitarre, E-Piano) und Joscha Brettschneider (E-Gitarre, Lap-Steel Gitarre, Gesang), die sich als BRTHR für „A Different Kind Of Light“ von Magnus Sauer (Orgel, Mellotron), Franziska Schuster (Gesang), Stefan Hiss (Orgel), Max Braun (Bass, Synthesizer, Gesang) und Johann Polzer (Schlagze

PAUL SIMON - In The Blue Light (2018)

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PAUL SIMON hat zehn seiner Songs überarbeitet und dabei bewusst auf Hit-Singles verzichtet. Das Ergebnis ist betörend und jetzt unter dem Titel IN THE BLUE LIGHT erschienen.  Blick zurück nach vorn: Paul Simon überdenkt und überarbeitet seine Kompositionen. Paul Simon, der grade auf Abschiedstournee ist, veröffentlicht mit „In The Blue Light“ sein vierzehntes Solo-Album, auf dem er zehn Songs aus seinem Repertoire neu eingespielt hat. Zur Motivation und zum Konzept äußert er sich so: „Auf diesem Album sind die Songs versammelt, denen noch der letzte Feinschliff fehlte oder die beim ersten Hören skurril klangen und deswegen wenig Beachtung fanden. Ich überarbeitete die Arrangements und harmonischen Strukturen, feilte aber auch an den Texten, damit deren Bedeutung klarer wurde. So realisierte ich auch selbst, was ich eigentlich mit den Lyrics transportieren wollte, wurde mir über meine Gedanken klar und konnte sie deutlicher zum Ausdruck bringen. Ich nutzte diese Gelegenheit, die es