Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

THE JESUS & MARY CHAIN sind mit "Damage And Joy" wieder da! Die Reid-Brüder haben ihre Streitereien beiseite gelegt und sich wieder um die Musik gekümmert. Herausgekommen ist dabei 19 Jahre nach der letzten Platte MUNKI das sehr gelungene DAMAGE AND JOY, das etliche Power-Pop Einflüsse zulässt. Feedback mit zuckersüßen Melodien: Dieses Rezept hat The Jesus And Mary Chain großgemacht, wird aber nicht zu Tode geritten. Als Jim und William Reid aus Schottland 1983 die Gruppe The Jesus & Mary Chain gründeten und 1985 ihr alarmierendes, aufregendes Debüt-Album „Psychocandy“ veröffentlichten, fielen sie vor allem durch eine irrwitzige Kombination aus Krach, eingängigen Melodien und abstrusen Texten auf. Dazu kam, dass sie bei öffentlichen Auftritten häufig mit dem Rücken zum Publikum spielten und ihre Konzerte selten länger als 25 Minuten dauerten. Das führte nicht selten zu Krawallen. Außerdem stritten die Brüder häufig und trugen ihre Zwietracht durchaus gewalttätig

Undogmatische phantasievolle Pop-Musik gibt es von MUSIC FOR ELEVEN INSTRUMENTS bei "At The Moonshine Park With An Imaginary Orchestra" zu hören. MUSIC FOR ELEVEN INSTRUMENTS ist das Projekt des Italieners SALVATORE SULTANO, das Ähnlichkeiten zu AIR, den HIGH LLAMAS und dem EINAR STRAY ORCHESTRA aufweist. Dieser Pop sieht Lebensfreude und Nachdenklichkeit als zwei Seiten einer Medaille an. Music For Eleven Instruments ist das Projekt des aus Gela, Sizilien, stammenden Musikers, Komponisten und Produzenten Salvatore Sultano und „At The Moonshine Park With An Imaginary Orchestra“ ist seine zweite Songsammlung. Die erdachten Inszenierungen verfolgen eine globale, offene Sichtweise, sind stilunabhängig und drücken allgemeingültige Gefühle aus. Sultano ist der alleinige Herr über die erzeugten Klänge und er vermittelt Stimmungen, die Lebensfreude und Nachdenklichkeit vereinen und sie als zwei gleichberechtigte Seiten einer Medaille sehen. Bei energischeren Passagen schwingt

JEB LOY NICHOLS ist seit den 1990er Jahren als Soundtüftler tätig. Er vermengt Folk, Reggae, Soul, Country, Funk und R&B harmonisch und singt dazu mit einer betörenden Stimme. Sein neues Werk COUNTRY HUSTLE ist wieder großartig geworden und macht ihn hoffentlich endlich etwas bekannter.  Der Meister der Stilfusionen hat wieder zugeschlagen: Jeb Loy Nichols vereint Folk, Country, Reggae, Soul, Funk und R&B zu einem bunten Strauß sinnlicher Klänge. Die Fellow Travellers waren eine der bemerkenswertesten und auffälligsten Bands der 1990er Jahre: Das Ensemble brachte Folk mit Reggae zusammen, gab Country-Einschübe dazu, fügte Soul-Schmeicheleien ein und verwendete Funk-Andeutungen zur Groove-Stabilisierung. Und dann sang da ein Typ mit Samt und Seide in der Stimme, leicht näselnd und in seiner betörenden Wirkung unverwechselbar. Vollkommen entspannt und songdienlich schlangen sich diese Vibrationen lieblich um die Noten. Der so charakterisierte Sänger war Jeb Loy Nichols, der

„Room 29“ von JARVIS COCKER und CHILLY GONZALES hält kunstvoll aufbereitete Lieder, Botschaften und Eindrücke aus der glorreichen, lange vergangenen Geschichte Hollywoods sowie Mythen eines Luxushotels bereit. Da haben sich JARVIS COCKER, der ehemalige Sänger und Chef der Brit-Pop-Combo PULP und der kanadische Pianist und Komponist CHILLY GONZALES was Besonderes einfallen lassen: Ein Konzept-Album über die Blütezeit Hollywoods und des dortigen Hotelwesens auf Sicht des ROOM 29 des skandalträchtigen Chateau Marmont. Gediegen ist es geworden, seriös und hoch musikalisch. RANDY NEWMAN und VAN DYKE PARKS lassen grüßen. Einzelheiten zum Entstehen können hier nachgelesen werden: Das Hotelzimmer 29 im zweiten Stock des 1929 eröffneten Chateau Marmont in Hollywood ist ein geschichtsträchtiger Ort voller Gerüchte und verbürgter Geschichten rund um die Stars, die dort residierten. Etliche Dramen und Liebesbeziehungen ranken sich um die Geschehnisse im Haus. Wobei Fiktion und Wahrheit nicht im

Nach 69 LOVE SONGS von 1999 gibt es jetzt mit 50 SONG MEMOIR ein weiteres bemerkenswertes Großwerk "voller Tracks, bei denen lieblicher, konzertanter Art-Pop, lebendig-verwinkelter Folk oder rhythmisch betonter New Wave bevorzugt wird. Aber der Lebensrückblick umfasst eigentlich alles vom Kunstlied über Kitsch bis hin zum Great American Songbook."  Das Leben ist eine Ansammlung von bemerkenswerten Momenten. Stephin Merritt lässt uns an seinen Erinnerungen und Gedanken aus 50 Jahren teilhaben. Stephin Merritt mag Themensammlungen und hat einen Hang fürs Überzogene, Gigantische und Übervolle. 1999 brachte er als The Magnetic Fields „69 Love Songs“ auf einmal heraus. Aus dieser konzeptionellen Skizzensammlung suchte  Peter Gabriel  das karge, versunkene „The Book Of Love“ aus und veredelte den Track zum melancholisch-intensiven Art-Pop-Song. Diese Version wurde als würdevoller Abschied in ein Staffelfinale der absurd-lustigen Krankenhaus-Serie „Scrubs – Die Anfänger“ inte

Die Winkelzüge von Laura Marling lassen sich nicht vorhersehen. Frei von Zwängen geht sie ihren Weg und entfaltet aufs Neue ihre freigeistige Kreativität. Die zierliche, blasse Frau macht rein äußerlich einen zerbrechlichen Eindruck. Wird Laura Marling aber akustisch wahrgenommen, verströmt ihre Musik bei aller Nachdenklichkeit auch Durchsetzungsvermögen, Selbstvertrauen und Eigenständigkeit. Laura hat damit im Folk-Sektor ihr persönliches Markenzeichen kreiert. Wenn sie ertönt, werden ungewohnte Tonmuster, mutige Wendungen, aber auch innige Momente mit schöngeistigen Melodien erwartet. Laura Marlings sechstes Album erscheint auf ihrem eigenen Label „More Alarming Records“. Die neuen Songs wurden bereits 2015 auf der US-Tournee zu ihrem Vorgängeralbum "Short Movie" erdacht. Die Betreuung der Aufnahmen für die aktuellen Lieder übernahm Blake Mills, der schon mit den Alabama Shakes, Fiona Apple und John Legend gearbeitet hatte und sich als wichtiger Berater profilierte. Be