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Es werden Posts vom Juni, 2018 angezeigt.

JIM JAMES - UNIFORM DISTORTION (2018)

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Rock & Roll soll tot sein? Nicht so lange es Platten wie UNIFORM DISTORTION von JIM JAMES gibt.  Der Frontmann von MY MORNING JACKET lässt es elektrisch krachen und zeigt ungehemmte Spielfreude.  Jim James, der Frontmann der 1998 in Louisville, Kentucky gegründeten Alternative-Country-Rock-Band My Morning Jacket legte im Dezember 2017 mit „ Tribute To 2 “ seine zweite Veröffentlichung mit sensiblen, schrulligen und eigenwilligen Cover-Versionen vor. „Uniform Distortion“ zeigt den Musiker jetzt mit Eigenkompositionen verändert. War das Album mit Fremdmaterial noch eine zart fühlende, akustische Angelegenheit, so zieht Jim nun andere Saiten auf und lässt elektrische Gitarren sprechen. Unterstützung erhält er dabei von Seth Kauffman (Floating Action) am Bass, dem Schlagzeuger Dave Givan sowie den Sängerinnen Leslie Stevens, Jamie Drake und Kathleen Grace von Dear Lemon Tree. Bei der Umsetzung der neuen Lieder verzichtet Jim weitestgehend auf die eigenartige, gewöhnungsbedürftige Sti

THE MILK CARTON KIDS - ALL THE THINGS THAT I DID AND ALL THE THINGS THAT I DIDN´t DO (2018)

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Wunderschön! THE MILK CARTON KIDS baden bei ihrem neuen Werk ALL THE THINGS THAT I DID AND ALL THE THINGS THAT I DIDN´t DO in Wohlklang, aber sie vergessen auch nicht, kreative Glanzpunkte zu setzen. Wie das geht, kann hier nachgelesen werden: Konstruktive Krisenbewältigung: The Milk Carton Kids setzen auf Wohlklang und Kreativität. Einer der vordersten Plätze in der Jahresendabrechnung für den längsten Album-Titel ist The Milk Carton Kids mit „All the Things That I Did And All the Things That I Didn't Do“ schon jetzt sicher. Darauf hat es das Folk-Duo der singenden Akustik-Gitarristen Joey Ryan und Kenneth Pattengale aus Eagle Rock in Kalifornien aber sicher nicht abgesehen. Nachdem sich die beiden Musiker 2011 zum Folk-Duo Milk Carton Kids zusammenschlossen, veröffentlichten sie drei Alben und wollten jetzt primär eine Veränderung in ihrem Sound herbeiführen, indem sie einige Gastmusiker zuließen. Dazu gehörten Brittany Haas (Geige und Mandoline), Paul Kowert und Dennis Crou

David Eugene Edwards & Alexander Hacke - Risha (2018)

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Spiritueller, dunkler Country-Rock, Lärm und Orient: Edwards & Hacke kanalisieren für „Risha“ ihre Vorlieben. DAVID EUGENE EDWARDS hat durch seine Bands 16 HORSEPOWER und WOVENHAND schon jetzt Kultstatus erlangt. Nun hat er sich mit ALEXANDER HACKE von EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN zusammen getan. Die beiden Künstler ergänzen sich hervorragend und haben mit RISHA ein stimmungsvolles Werk erschaffen. Da haben sich zwei Individualisten zusammengetan, die sich schon lange kennen und auch bereits gemeinsam gearbeitet haben, aber ihre musikalischen Positionen bisher noch nicht koordiniert hatten: David Eugene Edwards, der rätselhafte Gothic-Americana-Prediger, sowie Alexander Hacke, der Grenzen sprengende Avantgardist und viel beachtete Krach-Künstler. Die beiden Musiker verbindet unter anderem eine Vorliebe für orientalische Klänge, die sie gerne bei „Risha“ einbringen. Das Wort „Risha“ kommt aus dem arabischen Raum und bedeutet Feder. Die Feder hat auch eine starke symbolische Bedeutu

Curly Strings - HOOLIMA (2018)

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"HOOLIMA" präsentiert Blue- und Newgrass aus Estland: Curly Strings kennen ihre folkloristischen Wurzeln, liebäugeln aber auch mit dem Sound ihrer Vorbilder aus den USA. Blue- und Newgrass wird nicht nur in den USA gespielt, sondern zum Beispiel auch in Estland. Und das sehr virtuos, wie CURLY STRINGS beweisen. Ihr zweites Album heißt HOOLIMA und ist hier detailliert beschrieben: Es gibt nicht viele Kulturkreise, bei denen die traditionelle Volksmusik des Landes Einzug in die aktuelle Pop-Musik hält. In Estland scheint das anders zu sein. Zumindest sind dort Curly Strings seit vier Jahren eine feste Größe. Sängerin und Geigerin Eeva Talsi sorgt in diesem Ensemble für die erste und klar herausstechende Stimme. Bassist Taavet Niller, Jaan Jaago (Gitarre) und Villu Talsi an der Mandoline unterstützen sie tatkräftig zusätzlich beim Gesang. 2014 wurde das Quartett schlagartig durch das Debüt „ Üle Ilma “ in seinem Heimatland bekannt und schob 2015 noch die EP „Elümang“ nach. M

TOMMA INTET - ... And The Fallen Universe (2018)

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Die Schweden von TOMMA INTET mögen ja ein Geheimnis um ihre Identität machen, ihr Indie-Rock verknüpft aber auf interessante Weise Harmonie und Energie miteinander. Welche Einflussfaktoren dafür genutzt werden, erfährt man hier: Die schwedischen Musiker von Tomma Intet verknüpfen für ihren Indie-Rock Harmonie und Energie miteinander. Tomma Intet mögen es, eine geheimnisvolle Aura um ihre Existenz herum aufzubauen. Die Schweden verbreiten auf ihrer Internetseite die Behauptung, dass die Idee für die Gründung des Kollektivs auf Erleuchtung und Transzendenz zurückzuführen ist. Und damit nicht genug: „Die Musik wird am besten als der Klang der skandinavischen Natur beschrieben, dramatisch und energetisch, aber fragil und wunderschön, irgendwo zwischen der verträumten Popmusik der 1960er und der 1980er New Wave. Mit einer Wand aus Harmonien über den Texten, die uns an Tod und Liebe erinnern…Das ist der Soundtrack unserer letzten Tage auf dieser Erde“, werden die Musiker zitiert. Ok

DHARMASOUL - LIGHTNING KID (2018)

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Der Americana-Künstler JONAH TOLCHIN und der gelernte Jazz-Schlagzeuger KEVIN CIIFFORD sind DHARMASOUL. Ihr Erstlingswerk heißt LIGHTNING KID und führt durch eine Roots-Music-Welt, in der der Blues der Haupteinflussfaktor ist. Aber es gibt noch mehr zu entdecken. Zwei Brüder im Geiste haben endlich zueinander gefunden und sind auf dem Weg, ihre musikalischen Wurzeln zu ergründen. Der Sänger und Gitarrist  Jonah Tolchin  hatte schon eine Solo-Karriere als gefühlvoller Americana-Künstler hinter sich und in diesem Zusammenhang seit 2014 drei Alben veröffentlicht, bevor er Dharmasoul gründete. Seine erste musikalische Liebe galt dem Blues, den er bereits in jungen Jahren kennen lernte. Tolchin wuchs nämlich im Mississippi-Delta, der Wiege der 12-Takt-Musik auf und kam durch den Plattenladen seines Vaters früh in Berührung mit allen möglichen Spielarten der amerikanischen Roots-Music. Zwangsläufig lernte er Gitarre zu spielen und Songs zu schreiben. Seinen derzeitigen musikalischen P

STUART A. STAPLES - Arrythmia (2018)

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STUART A. STAPLES von den Tindersticks hat 2018 nach 12 Jahren mit "Arrythmia" ein neues Solo-Album herausgebracht. Exzentrisch und wohltuend: Stuart A. Staples verfasst kunstvolle Kompositionen, die bis aufs Skelett seziert werden und verschiebt dadurch die Wahrnehmung für laut und leise. Stuart A. Staples, Frontmann der  Tindersticks , erscheint stets als Bedenkenträger. Selbst die tendenziell positiver gestimmten Songs umgibt eine Aura der Verzweiflung, Einsamkeit, Ungewissheit und Not. Mit einer Stimme, die eine ähnlich depressive Ausstrahlung wie die von Ian Curtis ( Joy Division ) ausdrückt, inszeniert er intensive Dramen, die durch Mark und Bein gehen. In dieser Rolle des Unheilbringers ist Stuart sehr überzeugend und verfügt über ein Erscheinungsbild, das dem von  Nick Cave  ähnelt, aber ohne dessen aggressive Ausbrüche auskommt. Die Arbeiten zu „Arrythmia“ begannen Weihnachten 2016. Nachdem das Jahr für Stuart nicht gut gelaufen war, lenkte er sich mit der Umsetzu

SHANNON SHAW - Shannon In Nashville (2018)

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Auf dem Easy Eye Sound-Label von DAN AUERBACH ist schon wieder eine besondere Platte veröffentlicht worden: SHANNON IN NASHVILLE ist das erste Solo-Album von SHANNON SHAW, die auch Frontfrau der Formation SHANNON & THE CLAMS ist. Die Dame hat großes Talent und einen Hang zu überschwänglichen Gefühlen, die sie aus Country-, Soul-, Rock & Roll-, R&B und Jazz-Quellen generiert. Hier gibt es einen Überblick: Potzblitz! Was sich so alles aus Country-, R&B-, Rock & Roll-, Soul- und Jazz-Wurzeln destillieren lässt. The Black Keys  liegen auf Eis und Sänger/Gitarrist  Dan Auerbach  nutzt die Auszeit für Solo-Aufnahmen („ Waiting On A Song “, 06/2017) und Talentförderungen. Er gründete das „Easy Eye Sound“-Label und unterstützt seine Schützlinge bei deren Veröffentlichungen als Produzent, Ratgeber oder Gastmusiker. So verschaffte Auerbach nicht nur dem Blues-Musiker  Robert Finley  mit seiner zweiten Platte „ Goin` Platinum! “ (12/2017) eine späte musikalische Heimat,

NTJAM ROSIE - Breaking Cycles (2018)

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Soul, Funk, R&B, Jazz und Pop: Alle diese Stile finden sich in der Musik von NTJAM ROSIE wieder. Aber die Mischung macht`s. Die Musikerin erinnert an bewährte Muster, wie den eleganten Jazz-Pop von STEELY DAN, bringt aber auf raffinierte Weise auch Details zusammen, die in einer solchen berauschenden Intensität selten zu hören sind. Einzelheiten können hier nachgelesen werden: Wer wagt, gewinnt: Ntjam Rosie hat ihren musikalischen Horizont erweitert und dadurch überzeugend kreatives Neuland erobert. Ntjam Rosie stammt aus Kamerun, wurde dort 1983 als Rosie Boei geboren und lebt seit ihrem neunten Lebensjahr in den Niederlanden. „Breaking Cycles“ ist bereits ihr fünftes Studioalbum. Vor dessen Entstehen stellte sich die Frage nach der musikalischen Ausrichtung und nach Entwicklungsmöglichkeiten. Daraus entstand der Wille zur Veränderung, verbunden mit der kreativen Herausforderung, im bisherigen Umfeld neue Strömungen zu aktivieren. Die Musik sollte letztlich Mut machen und die M

FATHER JOHN MISTY - God`s Favourite Customer (2018)

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JOSH TILLMAN hat sein anderes Ich in Form von FATHER JOHN MISTY nach nur einem Jahr wieder von der Leine gelassen, um seine Sinnkrisen musikalisch zu verarbeiten. Herausgekommen ist dabei GOD`s FAVORITE CUSTOMER. Das Werk ist nur etwa halb so lang wie sein Vorgänger PURE COMEDY geworden, aber ähnlich intensiv. Hier gibt es eine Sicht auf die Inhalte des Albums: Ein Jahr nach dem provokanten, großspurigen und engagierten „Pure Comedy“ schiebt Josh Tillman ein persönliches Album nach. Der kreative Leidensdruck muss groß gewesen sein. Wie viel Joshua Tillman steckt in Father John Misty? Der ex- Fleet Foxes -Trommler und einst als intimer Solo-Künstler unter J. Tillman aktive Singer-Songwriter versteckt sich seit 1992 hinter dem Pseudonym Father John Misty und veröffentlichte seitdem hinreißende, ausschweifende, unangepasste und eindringliche Musik, die unter anderem eine Liebeserklärung an seine Frau („ I Love You Honeybear “, 2015) beinhaltete, wie auch sarkastisch-böse Blicke auf