Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

Das Konzept von "Phoenix" favorisiert die  verheißungsvolle Vereinigung von Gegensätzen. Das offensive und lyrische Piano von Tori Amos , der Folk- Jazz- Einfluss von Joni Mitchell (einschließlich einer Reinkarnation des voluminös-melodischen Jaco Pastorius -Bass-Spiels durch Moto Fukushima), das experimentelle Element von Annette Peacock und die Stimmfarbe von Julia Holter sind ein paar Assoziationen, die die Kompositionen von Natalia Kiës hervorrufen. Die vielseitige Musik bietet auf jeden Fall ein Gegengewicht zum allgemeinen Mainstream-Terror mit dessen oft überflüssiger akustischer Umweltverschmutzung an. Natalia wuchs in Nikolai (Polen) auf und siedelte mit ihrer Familie nach Köln (Nordrhein-Westfalen) über, als sie acht Jahre alt war. Schon mit fünf Jahren entdeckte sie das Klavier für sich und übte fleißig ohne Druck, alleine aus dem Interesse an der Musik heraus.  Nachdem das Talent die Integrationsphase an die neue Heimat hinter sich gebracht hatte, studierte die

Wie so viele Musikproduktionen der letzten Jahre ist auch "V" in gewisser Weise ein COVID 19-Album geworden, aber eines mit einer positiven Wendung.   Der hawaiianisch-neuseeländische Musiker Ruban Nielson, der der Kopf hinter dem Unknown Mortal Orchestra ist, zog von Portland in Oregon nach Palm Springs in Kalifornien, als die Schatten der Pandemie am Horizont auftauchten.  Dadurch konnte er sich nach 10 Jahren Dauerstress in einem  warmen, trockenen Klima eine Auszeit gönnen, die sich wohltuend auf seinen Allgemeinzustand und auch auf seine Stimme auswirkte. Credit: Juan Ortiz Arenas Mit neuem Elan machte er sich im Heimstudio an die Aufnahmen zu "V" und kombinierte schließlich 14 Titel, die aus Instrumentalstücken und Songs bestehen, zum aktuellen Doppelalbum.  Stilistische Beschränkungen gibt es keine. Egal ob Pop-Song, Disco-Groove oder Jazz-Improvisation, alle Einfälle werden unkonventionell - aber passend wie bei einem Puzzle - in das extravagante Gesamt-Gefü

Die Kunst der Langsamkeit, die Dehnung der Zeit und eine schwermütige Last begleiten die Musik von KJELLVANDERTONBRUKET. "Doom Country" war ein passender Name für das Erstlings-Werk des schwedischen Projektes  KJELLVANDERTONBRUKET:  Weitläufige Ambient-Sounds, dunkler Country-Folk, sehnsuchtsvolle Melodien und ein hingebungsvoller Gesang sind die Markenzeichen dieser Produktion, bei der sechs besorgniserregend beklemmende Psycho-Dramen entstanden sind. Die Tristesse der Tindersticks , die visionäre Alternative-Country-Sicht von Gene Clark , die Dramatik eines Nick Cave , die schmerzhafte Leidenschaft, welche  Chris Isaak  so immens  wehmütig  erscheinen lässt und die stoische Geruhsamkeit von Souled American sind dabei nur ein paar Eckpfeiler der Inspirationen, die die Künstler geleitet haben könnten. KJELLVANDERTONBRUKET sind der Singer-Songwriter Christian Kjellvander (Gesang, Gitarre) in Fusion mit dem Avantgarde-Quartett Tonbruket . Zu dieser Verbindung gehört auch Marti

Es sind die einfachen Dinge im Leben, die Gewicht haben: The Band Of Heathens besinnen sich auf das Wesentliche. The Band Of Heathens aus Austin (Texas) zieht Bilanz. Ihr neuntes Studio-Album "Simple Things", bei dem nach etlichen Umbesetzungen von der Ur-Formation nur noch die Sänger, Gitarristen und Song-Schreiber Gordy Quist und Ed Juri dabei sind, streift viele Einflüsse und Strömungen der seit 2006 andauernden Karriere. Ihr Americana-Sound wird in  harmonische Gruppen-Arrangements eingebettet und  reicht von geschmeidigem Soft- bis hin zu deftigem Blues- Rock . Los geht es mit "Don't Let The Darkness": Jede Menge leckere Sunshine-Pop-Zutaten lassen hier einen entspannten Soul-Groove entstehen und den Song von innen heraus strahlen. Wenn der erdige The Band -Sound auf den unschuldig-intimen Country-Rock von Jackson Browne trifft, dann kann daraus ein überzeugender, gut abgehangener, zu Herzen gehender Americana-Cocktail werden. Dieses Kunststück ist bei &qu

Günther & Günter: Am 24.03.2023 findet um 15 Uhr eine Vernissage mit Lesung statt. Günther Ulbrich stellt Pop Art aus und Günter Ramsauer liest aus SONGS TO REMEMBER Vol. 2. Die Veranstaltung findet im " Altes Fuhrmannshaus " in Plochingen, Burgstr. 1 statt. Am 23.03.23 findet um 20 Uhr eine Lesung/Mixtapeshow in Neu-Ulm, Augsburger Str. 53 im GOLD statt! Es gibt zwei wichtige Termine zur Präsentation von “ Songs To Remember Vol.2 ”:    Am 15. Dezember 2022 läuft auf rockradio.de von 16 bis 18 Uhr die Sendung “ Landmann liest... ” Innerhalb der Sendung wird Günter aus seinem Buch lesen.   Am 27. Januar 2023 wird es dann noch ab 19 Uhr eine öffentliche Lesung im Jugendhaus Mitte in Stuttgart geben:    Hier ist ein kurzer Video-Mitschnitt von der Lesung: Von einem, der auszog, das Leben zu meistern und dabei die Musik als ständigen, inspirierenden Begleiter fand. Er hat es wieder getan und das ist gut so. Endlich gibt es die „Songs To Remember“-Fortsetzung

Vermächtnis und Fortschritt: Carminho überführt den traditionellen Fado in eine neue Darstellungs-Epoche.  Die traditionelle Folklore Portugals, der Fado, liegt Carminho im Blut. Kein Wunder, denn auch ihre Mutter Teresa Siqueira ist eine Fado-Künstlerin, die dieses klangliche Gewirr aus Melancholie und Leidenschaft zum Strahlen bringen kann. Und so geschah es, dass Carminho, die als Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade am 20. August 1984 in Lissabon geboren wurde, schon mit 12 Jahren ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte. 2009 erschien dann das erste Album ("Fado"), gefolgt von "Alma" (2012), "Canto" (2014), "Carminho Canta Tom Jobim" (2016) und " Maria " (2018). Mit "Portoguesa" ist die portugiesische Identität gemeint, die seit der wirtschaftlichen Rezession im Jahr 2008 wieder an Bedeutung gewonnen hat. Und damit auch der klassische Fado, der von der jüngeren Generation als Sprachrohr ihrer Bedürfnisse wiederent

Neues vom Emil Brandqvist Trio ist auch immer Bewährtes vom Emil Brandqvist Trio. "Layers Of Life", das sechste Album des skandinavischen Emil Brandqvist Trios, setzt das sensibel abgestimmte und mild improvisierende Konzept der Musiker Emil Brandqvist (Schlagzeug, Percussion, Keyboards), Tuomas A. Turunen (Piano, Keyboards) und Max Thornberg (Bass) fort,  wobei diese Trio-Besetzung verschiedentlich durch Gastbeiträge erweitert wird, was zur Erzeugung von attraktiven Klangfarben jenseits der Norm führt. Das romantisch fantasierende "Still Awake" wird von diskreten Streichern und Bläsern begleitet, die dem Stück nicht nur einen barocken Anstrich, sondern auch ein heiteres Antlitz zugestehen. "Everflowing" ist pures Trio-Handwerk, das sich aufgrund des verständlichen, schillernd-spritzigen Improvisations-Potentials des Pianos und des intellektuell geprägten Jazz-Rhythmus-Gespanns sowohl Klassik-, wie auch Jazz-Strukturen harmonisch einverleibt. Das ruhige, m

Toleranz, Mitgefühl und Solidarität: OY stehen für das gleichberechtigte Miteinander ein. Da sich die Wiege der Menschheit in Afrika befunden hat, ist es sehr wahrscheinlich, dass sich dort auch die ersten musikalischen Aktivitäten herausgebildet haben. Diese Klänge waren sicher sehr körperbetont, denn noch heute finden sich ausgeprägt rhythmische oder polyrhythmische Tonfolgen in den ethnischen Überlieferungen. Solche Schwingungen werden auch in die zeitgenössische Pop-Musik übernommen. Sie werden nicht nur von schwarzen Musikern adaptiert, sondern auch von Weißen sehr geschätzt. Als populäre Beispiele dafür seien besonders " Graceland " von Paul Simon und " Remain In Light " der Talking Heads erwähnt und hervorgehoben. Das in Berlin lebende Duo OY, welches aus der Sängerin und Keyboarderin Joy Frempong, die ghanaische Wurzeln vorweisen kann und dem Schweizer Schlagzeuger, Komponisten, Gelegenheits-Sänger und Produzenten Marcel Blatti besteht, atmet, lebt und lieb