Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

Fabeln sind Lehrstücke über menschliches Denken und Verhalten. Also besteht „I Am My Mother“ aus akustischen Fabeln. In einigen Gegenden sind Fabelwesen tief im kollektiven Bewusstsein verwachsen. In Bayern ist es der Wolpertinger und in der Schweiz gibt es den Dahu, eine Art Gämse, die vorne kurze und hinten lange Beine hat.  Die Schweizer Geschwister Janine (Lead-Gesang, Gitarre, Streichinstrumente), Vera (Gesang, Gitarre) und Simon (Gesang, Cello) Cathrein haben zunächst unter der Bezeichnung Josh Musik gemacht und 2012 ihre Platte "The Kids Of The Sun" herausgebracht. Ab 2018 firmierten sie sich um und leisten seitdem ihrem Schweizer Fabelwesen unter dem Band-Namen Black Sea Dahu Tribut. Nach "White Creatures" aus 2018 erscheint nun am 25. Februar 2022 das zweite Album "I Am My Mother". Janine Cathrein (Credit: Paul Maerki)   Der Familienverbund, der durch Nick Furrer (Schlagzeug), Pascal Eugster (E-Bass) und Ramon Ziegler (Keyboards) ergänzt wird, fü

Power-Pop aus Schweden: Bedroom Eyes erweisen sich mit "Sisyphus Eyes" als würdige Hüter des Genres. Jonas Melker Alexander Jonsson wurde am 6. April 1983 in Föllinge, Schweden, geboren und tritt seit 2006 als Power-Pop-Inkarnation unter dem Namen Bedroom Eyes auf. Jonas Jonsson schreibt die Songs und singt. Ihm zur Seite stehen Markus Eriksson (Gitarren und Tasten), Kim Fastesson (Gitarren), Emil Fritzson-Lindquist (Schlagzeug) und Mattias Andersson (Bass). Mit "Sisyphus Rock" erscheint am 25. Februar 2022 das dritte Album des Projektes mit acht neuen Liedern, die live in einem Studio, das sich in den Wäldern Schwedens befindet, aufgenommen wurden.  Wie kann der Begriff "Power-Pop" beschrieben werden? Die Bezeichnung wurde erstmalig von Pete Townshend 1967 geprägt, um den damaligen Stil von The Who zu beschreiben. Er lebte in den 1970er Jahren wieder auf, um für die Musiker, die sich nach der Trennung der  Beatles an deren Musik orientierten, einen Oberb

  Zweifellos war Mark Lanegan einer der ausdrucksstärksten Rock-Sänger der Gegenwart. Als Kopf der Screaming Trees schrieb er Grunge-Geschichte.  Mit seinen Solo-Platten gab er dem Folk eine ungeheure Tiefe und schneidende Schärfe, die vor Allem seinem stoischen, im Grunde genommen gewalttätigen Charakter zuzuordnen war, den er aber in Sanftmut und Lebensweisheit umwandeln konnte.  Aufgrund seines kaputten Elternhauses geriet er schon früh in Drogen- und Alkoholabhängigkeit, die ihn psychisch unkontrollierbar machten. Es gab einige Personen aus seinem Umfeld in Seattle, die heftig Angst vor ihm hatten. Dabei zeigten ihn seine ersten Arbeiten unter eigenem Namen als introvertierten, geläuterten Singer-Songwriter ("The Winding Sheet" (1990) und "Whiskey For The Holy Ghost" (1994).  Ab "Bubblegum" (2004) ließ Lanegan auch wieder lautere, wütende Töne zu.  Mit zahlreichen Nebenprojekten wie als Gastsänger für Queens Of The Stone Age  und von Mad Season,  als

Das Cover-Bild von "Small World" drückt Sehnsucht nach einer heilen Welt aus, während die Musik sowohl mit freudigen wie auch mit sorgenvollen Noten  jongliert . Das Max-Planck-Institut wollte 2019 wissen, welcher der perfekte Pop-Song ist. Dazu haben sie 80.000 verschiedene Akkord-Folgen von 700 Liedern, die zwischen 1958 und 1991 aufgenommen wurden, analysiert. Ein Computer bewertete zunächst die sogenannte Unberechenbarkeit jedes Akkords in Bezug auf den ihm folgenden Akkord. Also quasi den Überraschungseffekt. Anhand von 39 Testpersonen stellten die Forscher dann fest, dass das Glücksgefühl beim Hören besonders groß ist, wenn der Überraschungseffekt besonders klein ist. Unter Berücksichtigung dieser Erkenntnis war der Gewinner " Ob-La-Di, Ob-La-Da " von den Beatles, gefolgt von " Invisible Touch " von Genesis und " Hooked On A Feeling " von B.J. Thomas.  Jetzt kann man natürlich sowohl die Versuchsanordnung wie auch das Ergebnis kritisieren.

Voller Tatendrang: Urge Overkill haben auch nach 11 Jahren Pause mit "Oui" nichts von ihrer Bedeutung verloren. Veröffentlichungen aus Nostalgie-Gründen führen in der Musik häufig zu fragwürdigen Ergebnissen, da sie häufig wegen der Verklärung vergangener Zeiten oder aus Geldmangel passieren. Urge Overkill, die sich nach einer Textzeile aus " Funkentelechy " von Parliament benannten, wurden 1986 in Chicago von Nash Kato (Gesang, Gitarre), Eddie "King" Roeser (Gesang, Gitarre, Bass) und dem Schlagzeuger Pat Byrne gegründet.  Sie gehörten in den neunziger Jahren zum Non plus Ultra des alternativen Power-Pop und College-Rock. Ihre Popularität wurde dadurch angeheizt, dass sie 1991 auf der "Nevermind"-Tournee von Nirvana der Opening-Act waren und weil ihr "Girl, You`re A Woman Now" - eine Cover-Version des Neil-Diamond-Songs - im Soundtrack von "Pulp Fiction" auftauchten.  Insgesamt brachte die Gruppe von 1989 bis 1995 fünf Alben

"Gateway" beherbergt Meditationen, die von einem präzisen E-Gitarren-Spiel  bildnerisch gestaltet  werden.   Ein Mann und sein Instrument. Das klingt genauso poetisch, intim und vom realen Leben isoliert wie "Der alte Mann und das Meer". Adam Miller war 2001 Gründer und Gitarrist des Electro-Pop-Trios Chromatics aus Portland, Oregon, das im August 2021 aufgelöst wurde. Er begann allerdings noch während seiner Chromatics-Zeit damit, die gesanglosen Tongedichte zu Hause einzuspielen: "Wenn ich mich in einem guten Arbeitsfluss befinde, starte ich meine Tage oftmals mit einer Gitarre in der Hand, schalte gedanklich ab und nehme auf, was auch immer in dieser Zeit herausströmt. Dies ist ein instinktiver Prozess. Ich achte während des Aufnehmens nicht wirklich darauf, was ich tue. Es sind die frühen Morgenstunden des Tages, in denen ich mich in meinem natürlichsten Schaffensprozess befinde - so habe ich über die Jahre festgehalten, was auch immer in diesen Momenten g

"Trost brauchen wir alle", meinen Sendecki & Spiegel und erschufen deshalb ein "Therapie-Album" zur Überbrückung von trostlosen Zeiten. Vladyslav Sendecki (Piano) & Jürgen Spiegel (Schlagzeug, Percussion) sind herausragend virtuose Musiker, das steht außer Frage. Ob man sich mit ihrer Art der Verkörperung von modernem Jazz arrangieren kann, steht allerdings auf einem anderen Blatt. Dazu benötigt man nämlich grundsätzlich offene Ohren und den Mut, sich mit den Ideen künstlerisch begabter Musiker auseinandersetzen zu wollen, auch wenn dies ab und zu ins Land der Improvisation führen kann. Wenn diese Voraussetzungen gegeben sind, kann eigentlich nichts mehr schief gehen, denn wie gesagt, die Fähigkeiten des Duos sind außergewöhnlich. Nach " Two In The Mirror " aus 2019 legen die Musiker jetzt nach und präsentieren 13 neue Einspielungen, die sich auf 63 Minuten Laufzeit verteilen. Musik ist gut für den Körper und Balsam für die Seele. Das weiß jeder, d

Black Country, New Road können mit "A nts From Up There"  einen enormen Reifeprozess nachweisen, der der Gruppe ungeahnte Möglichkeiten eröffnet. Das Septett Black Country, New Road aus London veröffentlichte am 5. Februar 2021 ihr erstes Werk, das passenderweise " For The First Time " hieß. Fast auf den Tag genau ein Jahr später gibt es nun unter dem Titel "Ants From Up There" den Nachfolger zu diesem aufregend-ungestümen Erstlingswerk. Da stellt sich natürlich die Frage, ob die Newcomer-Band ihr Pulver schon verschossen hat oder ob sie qualitativ an die Leidenschaft des Vorgängers anknüpfen kann. Mit dem "Intro" hinterlassen Black Country, New Road schon mal eine turbulente Einführung. Minimal-Art-Bläser-Sätze lösen Alarm aus, der Bass brummt angetan und das Schlagzeug wird kräftig bearbeitet, so dass alle Sinne geschärft und erregt sind. "Chaos Space Marine" breitet dann über die wachgerüttelten Zuhörer und Zuhörerinnen ein Füllhorn

Mit "Laurel Hell" verschafft sich Mitski eine kreative Möglichkeit, um Widersprüche zu verarbeiten. Wenn jemand im Alter von Mitte zwanzig schon in über einem Dutzend Orte gelebt hat, dann gibt es aus den vielen Erfahrungen heraus bestimmt eine Menge zu erzählen und es hat sich eventuell eine eindeutige, stabile Weltsicht gebildet. Ein Beispiel für solch eine Biografie ist Mitski Miyawaki, die 1990 als Tochter eines amerikanischen Vaters und einer japanischen Mutter in Japan geboren wurde. Der Wunsch, sich als Musikerin beweisen zu wollen, blühte nach dem Abitur auf, das in der Türkei absolviert wurde. Erste Songs entstanden daraufhin.  Credit: Ebru Yildiz Während ihres Musikstudiums erschienen dann die ersten beiden Veröffentlichungen ("Lush", 2012 und "Retired In Sad, New Career In Business", 2013), welche orchestralen Piano-Pop mit Pathos beinhalteten und sich in etwa an Tori Amos oder Kate Bush orientierten. "Bury Me At Makeout Creek" zeigte