Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

INDRA RIOS-MOORE ist eine technisch saubere Jazz-Sängerin, die mit CARRY MY HEART neun Fremd- und zwei Eigenkompositionen vorstellt. Passt ernsthafter und gefühlvoller Jazz-Gesang zusammen? Bei Indra Rios-Moore funktioniert das tadellos. Indra ist der Name des hinduistischen Gottes, der über den Himmel und den Regen herrscht. Diesen Vornamen wählten die Sozialarbeiterin Elizabeth Rios und der Jazz-Bassist Donald Moore für ihre 1980 in New York City geborene Tochter. Da Indra in einem Stadtteil aufwuchs, der sich nicht unbedingt zum Spielen außerhalb der Wohnung eignete, widmete sie sich schon früh der Plattensammlung ihrer alleinerziehenden Mutter. Darin fand das Mädchen neben Stax- und Motown-Soul auch Salsa sowie Jazz-Größen wie  Miles Davis  und John Coltrane. Zunächst sang Indra nur zum Vergnügen, aber schon früh wurde die Karriere durch ihre Mutter gefördert und so genoss das Talent eine klassische Gesangsausbildung, bei der die Studentin unter anderem mit traditionellen Volks

Potzblitz! Was den Hard- und Heavy-Rock angeht, sind die 1970er-Jahre alles andere als vergessen. Die norwegische Kapelle LONELY KAMEL lässt die Erinnerungen an DEEP PURPLE, BLACK SABBATH und HAWKWIND heftig aufleben. Auch MOTÖRHEAD und der Desert-Rock der 1990er wird reaktiviert. Wer es also etwas härter mag, der sollte sich mal DEATH´s-HEAD HAWKMOTH anhören.  Lonely Kamel erkunden mit Retro-Hard- und Heavy-Sounds ihre musikalische Zukunft. Black Sabbath ,  Deep Purple ,  Motörhead  und Hawkwind haben ihre Spuren im Sound der norwegischen Lonely Kamel hinterlassen. Und auch der Stoner-Rock der 1990er Jahre hallt hier noch nach. Zäh, energisch oder psychedelisch, das umformierte Quintett kennt alle diese Spielarten und setzt sie auch unvoreingenommen und zweckdienlich ein. Deshalb ist der Sound der Gruppe auch keiner Metal-Sparte eindeutig zuzuordnen. „Death`s-Head Hawkmoth“ ist schon das fünfte Studio-Album der Band aus Oslo, die von der gefahrvoll-anlockenden Wirkung des deftige

Kurskorrektur bei THE DECEMBERISTS. Es gibt beim achten Studioalbum I`ll BE YOUR GIRL mehr Synthesizer und es greifen Einflüsse von ROXY MUSIC und NEW ORDER. Aber die Songs bleiben beeindruckend.  Auf zu neuen Ufern: The Decemberists verlassen ihre bisherige Komfortzone. Die Spezialiät von The Decemberists sind überschwängliche, intensive, elegische Songs im Spannungsfeld von Folk-Rock und kunstvollem Chanson. Die Tracks werden oft so konzipiert, dass sie den Hörer in eine erhabene, aufbauende und mitfühlende Position hieven und ihm die Gewissheit vermitteln, Teil einer gleichgesinnten Gemeinschaft zu sein. Diese Eigenschaften bleiben auch beim achten Studio-Album „I`ll Be Your Girl“ erhalten, sie erwerben aber manchmal durch neue Arrangement-Techniken eine Verschleierung. „Once In My Life“ und „Cutting Stone“ stellen die konstruktive, zupackende Melancholie des Quintetts aus Portland, Oregon in den Vordergrund. Aber schon im Vorfeld der aktuellen Veröffentlichung sprach der F

Achtung! Geheimtipp! Der Schwede DANIEL SKOGLUND hat unter dem Pseudonym SONGS OF BODA das Album IAGO aufgenommen und es ist ganz hervorragend geworden! „Iago“ offenbart geschmackvolle Lieder, bei denen Bodenständigkeit und Empfindsamkeit in einen anmutigen Fluss von verlockenden Klängen eingebunden werden. Daniel Skoglund hat sich in den letzten zehn Jahren einen guten Namen in der Göteborger Musik-Szene erarbeitet und spielte unter anderem schon mit seinem schwedischen Kollegen Daniel Norgren und dem spleenigen, extravaganten kalifornischen Singer-Songwriter Daniel Johnston zusammen. Nach der EP „Loophole“ aus 2015 ist „Iago“ - was ein Wortspiel aus den schwedischen Bezeichnungen für „Ich“ und „Ego“ ist - nun die zweite physische Veröffentlichung, die der Schwede unter dem Pseudonym Songs Of Boda herausgibt. Beim Hören der Musik wird sofort klar: Neben der Schaffung einer einprägsamen Melodie ist dem Künstler der Aufbau einer stimmungsvollen Hintergrund-Klanglandschaft wichtig. De

JONATHAN WILSON ist ein Eigenbrötler, Psychedelic-Fan und visionärer Produzent. Sein neues Solo-Album RARE BIRDS beherbergt wieder reichlich spleenige Einfälle und verrückte Ideen.  Der kalifornische Musiker und Produzent Jonathan Wilson entwirft mit seinem neuen Solo-Album erneut ein individuelles Modell seiner Art-Rock-Ästhetik. „Rare Birds“ benötigt Zeit, damit sich die suggestive Wirkung der Kompositionen entfalten kann. Das ist kein Album, das den Hörer überfallartig erobert. Es dauert eine Weile, bis die nicht immer einnehmenden Melodiebögen und die verhüllten Wiedererkennungswerte unter der straffen Rhythmik wahrgenommen werden. Zunächst entsteht der Anschein, man habe es mit Kopfmusik in Art-Pop-Strukturen zu tun, die streng, ja beinahe lustfeindlich daherkommen. Wirken die Töne anfangs akademisch und unnahbar, so entwickeln sie sich zielstrebig und kontinuierlich immer mehr zu einer intensiven, innigen emotionalen Angelegenheit. Ist das Zufall oder Teil des Konzeptes dies

JOAN BAEZ hat nach 10 Jahren mit WHISTLE DOWN THE WIND ein neues Studioalbum veröffentlicht und kündigt den Abschied von der Bühne mit einer letzten Welttournee an. Die neuen Songs sind allesamt Fremdkompositionen und wurden von JOE HENRY betreut. Das bürgt füe Qualität. Eine ausführliche Besprechung kann hier nachgelesen werden: Die große Dame des Folk und Aktivistin für Menschenrechte verabschiedet sich in Würde und denkwürdig mit einem reifen Studio-Album von der Konzert-Bühne. Joan Baez hat einen untadeligen Ruf. Als Musikerin war sie in der Zeit, als der Vietnam-Krieg und die Rassenkonflikte die inneren Strukturen der USA erschütterten, eine Gallionsfigur der politischen Folk-Music-Bewegung. Sie war dabei, als Dr. Martin Luther King 1963 seinen Marsch für Arbeit und Freiheit nach Washington antrat und wurde fortan als unbeugsame Bürgerrechtlerin innerhalb des Protest-Song-Zirkels angesehen. Dann trat sie als Förderin und Geliebte von  Bob Dylan  in Erscheinung, spielte allein