Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

Die neue CD setzt sich aus 3 EPs zusammen, bietet also 15 neue Songs und heißt HOW TO SOLVE OUR HUMAN PROBLEMS. Die Metamorphose vom tiefgründigen Folk- zum allumfassenden Pop-Ereignis haben Belle And Sebastian längst vollzogen. Ihre Identität haben sie inzwischen in der Vielfalt gefunden. „How To Solve Our Human Problems“ von Belle And Sebastian ist ein Projekt, das ursprünglich aus drei EPs mit jeweils fünf Stücken bestand, welche zwischen Dezember 2017 und Februar 2018 erschienen. Jetzt gibt es alle fünfzehn Aufnahmen gebündelt auf einer CD. Der ab 1996 auf Tonträger veröffentliche kammermusikalische Folk-Pop der Schotten war zunächst überwiegend intim-depressiv gehalten und ist im Laufe der Jahre einer offenen Pop-Haltung gewichen. Das heißt, Stuart Murdoch & Co. ließen alle Strömungen und Einflüsse zu, die dazu beitrugen, dass ihre Songs die nötige Bodenhaftung und den aufbauenden Elan bekamen, um den gewünschten Ausdruck exakt darstellen zu können. Soul, Funk, Gospe...

Aus seinen mühevoll gesammelten Vinyl-Singles hat DJ ERNESTO CHAHOUD einen Überblick zusammengebastelt, der sowohl Ethno-Fans wie auch alternativen Club-Gängern gefallen könnte. TAITU: SOUL-FUELLED STOMPERS FROM 1960s-1970s ETHIOPIA heißt das Werk, dessen Rezension hier nachgelesen werden kann: Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung. Afrikanische Popmusik hat Konjunktur. In den letzten Jahren wurden zum Beispiel einige wichtige und interessante Bands aus Mali, die dem sogenannten Desert-Blues zugeordnet werden, auch bei uns bekannt gemacht. Dazu gehören unter anderem  Tamikrest  und Tinariwen. Aber Äthiopien, das im Nordosten am Horn von Afrika liegt, ist eher selten in den Fokus von Musikliebhabern gerückt. Der libanesische DJ und Plattensammler Ernesto Chahoud hat als Spezialist für die Tanz- und Populärmusik der 1960er und frühen 1970er Jahre aus diesem...

Altmodische, harmonische Folk- und Soft-Rock spielt zur Zeit wohl niemand so schön wie BELLE ADAIR. Ihr zweites Album TUSCUMBIA ist voll von wohlklingenden Songs und sanften Rhythmen. Eine Track-By-Track-Bewertung gibt es hier: Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt. Belle Adair agieren unaufdringlich und scheinen auf den ersten Blick unspektakulär, wenn nicht sogar unscheinbar zu sein. Damit vergraulen sie schlagartig alle Hörer, die große Gesten, Knalleffekte und Superlative erwarten. „Tuscumbia“ will erobert, beachtet und entdeckt werden. Wird die Platte leise und nebenbei gehört, dann zerfließen die Töne im Raum, um sich dabei beinahe aufzulösen. Aber über Kopfhörer offenbaren die feingliedrigen Noten ihre einladende Wirkung. Das Album richtet sich an Musikfreunde, denen durchdachte Songs, milde Harmonien und delikate Instrumentalpassagen wichtiger sind als krachende Riffs, wuchtige Bässe und sich verausgabende Sänger. Das Quartett...

BEATCHILD & THE SLAKADELIQS entführen mit "Heavy Rockin` Steady" in die Welt des Psychedelic-Soul und -Pop, bringen aber auch moderne Pop-Strömungen ein. Das passt durchaus ins heutige Pop-Geschehen, wie die Platte beweist. Beatchild & The Slakadeliqs ist ein Name, der wohl bisher nur Insidern ein Begriff ist. Dabei fing der Kanadier Byram Joseph schon vor zehn Jahren an, unter dem Pseudonym Slakah The Beatchild Musik zu machen. 2012 gründete er dann The Slakadeliqs. Byram wurde mit den karibischen Rhythmen von Soca, Calypso und Reggae groß und hörte zuhause auch viel Soul. Diese Wurzeln sind auch bei „Heavy Rockin` Steady“ mehr oder weniger vorhanden, es findet aber zusätzlich eine Öffnung zu weiteren Retro-Sounds statt, was auch schon auf dem Slakadeliqs-Vorgänger „The Other Side Of Tomorrow“ von 2012 praktiziert wurde. Willkommen zu einer musikalischen Zeitreise der besonderen Art. Bei Beatchild & The Slakadeliqs deutet Einiges auf die 1960er Jahre hin: Das C...

Die erste LP von ROXY MUSIC schlug 1972 ein wie ein Blitz. Kunst und Pop trafen sich bei ROXY MUSIC auf einer Ebene, die beiden Richtungen Raum gab und ein neues Fusionsgefühl entstand. Dieser Klassiker wurde jetzt zum 45jährigen Jubiläum neu aufgelegt. Einen Rückblick und eine Inhaltsbeschreibung gibt es hier: „Roxy Music“ verband Pop- mit Kunst und schuf nebenbei noch einen Ausgangspunkt zur Definition der Glam-Rock-Ästhetik. Das zweite Halbjahr 1972 stand in Großbritannien ganz unter dem Einfluss einer neuen Band mit schrillen, dekadenten Outfits und einem Art-Rock, bei dem Art und Rock sowohl nebeneinander wie auch fusioniert ablief. Als das Debütalbum von Roxy Music am 16. Juni veröffentlicht wurde, schlug es hohe Wellen. Es konnte sein, dass das Bewegen durch das Frequenzband des Radios in dieser Zeit dazu führte, dass man plötzlich bei einem merkwürdigen Zirpen und Fiepen, verbunden mit einer erfrischend chaotischen Mischung aus unterschiedlichsten Musikrichtungen hängen bl...

Der Pianist Riopy denkt sich Klangfolgen aus, die das Gemüt bewegen und den Geist erwecken. Und das, ohne verkrampft intellektuell oder esoterisch verschwommen zu sein. Piano-Solo-Musik hat einen elitären Anspruch. Meistens. Oder sie wird für esoterisches Gesäusel missbraucht. Aber das muss nicht sein. Der Franzose RIOPY hat sich Akkordfolgen ausgedacht, die beide Vorurteile umschiffen. Neugierig geworden?  Es ist ein schmaler Grat zwischen esoterisch verschleiertem Geklimper und kammermusikalisch entrückter Klaviermusik. Aber dieser Unterschied ist entscheidend dafür, ob Töne als manipulativer Kaugummi fürs Gehirn oder als Seelenbalsam wahrgenommen werden können. Der französische Pianist Jean-Philippe Rio-Py, der sich Riopy nennt, gehört zu der Fraktion der Schöngeister, die sich wahrscheinlich um diese Unterscheidung gar keine Gedanken macht, sondern ihren Gefühlen beim Spielen einfach freien Lauf lässt. Da stört es eher, dass den Titeln verfängliche Namen wie „I Love You“ gegeb...

MARY GAUTHIER ist eine gefühlvolle Folk-Sängerin und übermittelt bei RIFLES AND ROSARY BEADS eine soziale Botschaft. RIFLES AND ROSARY BEADS wurde in Zusammenarbeit mit Kriegs-Veteranen komponiert und das Ergebnis ist sehr berührend geworden.  Empathie, schmerzhafte Erfahrungen und Folk-Gewandtheit sind die Zutaten bei diesen in Zusammenarbeit mit Kriegsveteranen entstandenen Songs. Die musikalisch unterlegten Geschichten von Mary Gauthier sind ein ehrlicher Ausdruck ihres durch etliche Schwierigkeiten geprägten Lebensweges. Mary wuchs bei Adoptiveltern auf und rebellierte gegen diese Situation, indem sie mit fünfzehn Jahren von zuhause ausriss. Danach verlor sie ihren Halt. Drogenprobleme brachten sie schon mit sechzehn in eine Entzugsklinik und mit achtzehn landete sie im Knast. Über den Umweg eines Philosophiestudiums, des Besuchens einer Kochschule und des Betreibens eines Restaurants kam sie nach sechzehn Jahren anhaltender Alkoholsucht erst im Alter von vierunddreißig Ja...

Auf CALEXICO ist auch bei THE THREAD THAT KEEPS US Verlass! Mit THE THREAD THAT KEEPS US haben CALEXICO wieder ein überraschendes Album vorgelegt, das trotz der bekannten Strukturen frisch klingt, weil das Soundspektrum unter anderem durch forsche, zerrende und druckvolle E-Gitarren-Töne scharfe Bestandteile verliehen bekommt. Burns, Convertino & Co. fügen dem Mikrokosmos ihrer vielseitigen Roots-Music weitere attraktive Varianten hinzu. Mehr als 20 Jahre sind vergangen, seit die Multitalente Joey Burns (hauptsächlich Gesang, Gitarre) & John Convertino (hauptsächlich Schlagzeug) neben ihren Aktivitäten bei Giant Sand und Friends Of Dean Martinez mit „Spoke“ das erste Mal ein gemeinsames Album aufnahmen. Seitdem erspielten sie sich besonders in Westeuropa auf Tonträgern und bei Konzerten einen hervorragenden Ruf und veröffentlichen jetzt ihr neuntes offizielles Studiowerk. Benannt nach einer Stadt an der Grenze von Kalifornien und Mexiko zeigen sich auch im Sound v...

Die Lust an bedrohlichen Szenarien und destruktiven Szenarien umgibt die Kompositionen von BROTHER GRIMM. Die Seele schreit auf und sucht auch nach Vergebung und Wärme. Sein neues Psychogramm wurde HOME TODAY, GONE TOMORROW betitelt und Einzelheiten dazu können hier nachgelesen werden: Brother Grimm sorgt für beklemmende Stimmung und nutzt dafür eine stilistische Bandbreite, die sowohl Blues und Folk wie auch Avantgarde und Jazz einbezieht. Genau wie die düsteren Horror-Märchen „Das Mädchen ohne Hände“, „Das Mordschloss“ oder „Das Totenhemdchen“ der echten Gebrüder Grimm hat diese Musik etwas Bedrohliches. Der sphärische und stoische Gothik-Folk von „A Letter To Bob“ transportiert die Trauer und Ergriffenheit einer Grabrede. Die Zeit scheint außerhalb dieses Geschehens stehen zu bleiben. Es entsteht das Gefühl einer isolierenden, beklemmenden Hoffnungslosigkeit. Endzeitstimmung macht sich breit. Sakrale Töne beißen sich mit leidenschaftlich leidendem Gesang. Aus dieser Reibung ent...