Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

LYDIA DAHER ist Lyrikerin und Musikerin. WIR HATTEN GROSSES VOR behandelt entsprechend Text und Klang künstlerisch, verleugnet aber auch nicht eine Vorliebe zum Pop. Pop, der intellektuell sein will und Jazz, der seine Vielfalt beweist, finden bei Lydia Daher eine gemeinsame Heimat. Ist das Jazz oder Pop, was Lydia Daher umtreibt? Schnell wird klar, dass Schubladen und Kategorisierungen nicht weiterhelfen, um die Musik der in Berlin geborenen und in Köln lebenden Lyrikerin und Sängerin eindeutig zu beschreiben. Lydia überrascht, zeigt ein breites Klang-Spektrum, hat keinerlei Berührungsängste, passt sich nicht an, scheut Klischees, denkt künstlerisch, handelt musikalisch und mischt Töne und Worte auch in ungebräuchlichen Ordnungen. Die Künstlerin mag nach eigener Aussage die relative Vorhersehbarkeit der Produktionsweise des Pop und mitsingbare Melodien genauso wie die flüchtige und lebendige Ungewissheit der Improvisation. Für Lydia geht es manchmal darum, für einen Moment das Sche...

Bei uns ist JONAS ALASKA aus Norwegen leider noch ein unbeschriebenes Blatt. Vielleicht ändert sich das jetzt ja mit seinem vierten Album FEAR IS A DEMON. Verdient hätte das der umtriebige, kreative Künstler auf alle Fälle. Warum das so ist, kann hier nachgelesen werden:  Angst kann lähmend sein, aber die Auseinandersetzung damit kann auch Kreativität freisetzen. So wie bei Jonas Alaska. So gehen die Ansichten auseinander: 1974 behauptete John Cale noch „Fear Is A Man’s Best Friend“, jetzt hält Jonas Alaska mit der Behauptung „Fear Is A Demon“ dagegen. Gegenüber dem Power-Pop des Vorgängers gibt es aktuell überwiegend die nachdenkliche Seite von Jonas Aslaksen, wie der Musiker aus Norwegen bürgerlich heißt, zu entdecken. Aber auch die Liebe kommt auf dem vierten Album des Singer-Songwriters nicht zu kurz. Wobei bei diesem Gefühl ja auch häufig die Angst in Form von Verlustängsten präsent ist. Jonas hat allerdings erkannt und in seiner Musik berücksichtigt, dass das Leb...

Lange war es relativ still um ihn geworden, jetzt ist GISBERT ZU KNYPHAUSEN mit "DAS LICHT DIESER WELT" wieder da. Mit DAS LICHT DIESER WELT legt GISBERT ZU KNYPHAUSEN seine dritte Platte unter eigenem Namen vor. Seine Karriere kam ins Stocken, als 2012 sein musikalischer Partner NILS KOPPRUCH plötzlich starb. Grade erst war die erste Platte von KID KOPPHAUSEN, dem gemeinsamen Projekt der beiden Musiker erschienen und versprach einen großen Erfolg. Das aktuelle Werk zeigt einen reifen Künstler, der sich entwickelt hat und seinen Freund mit der Fertigstellung von einem von ihm begonnenen Song ehrt. Neugierig geworden? Dann gibt es hier mehr Informationen: Auf zu neuen Ufern: Gisbert zu Knyphausen hat frischen Mut gefasst und bringt sein bisher reifstes und komplexestes Album heraus. Lange war nichts von ihm unter eigenem Namen zu hören. Er war abgetaucht, dann spielte er Bass in der Band von Olli Schulz und hat als Mitglied des Trios Husten jüngst eine EP veröffentlicht...

Vor 60 Jahren wurde der Grundstein zur Gründung des STAX-Labels in Memphis, Tennessee gelegt. Zum Jubiläum der Südstaaten-Soul-Schmiede erschien jetzt eine Werkschau eines ihrer berühmtesten Künstler. ISAAC HAYES war bei der Plattenfirma als Komponist, Musiker und Produzent für andere Künstler sowie als Solo-Artist tätig und ihm wurde jetzt die 4 CD + 7"-Vinyl-Single Edition THE SPIRIT OF MEMPHIS 1962 - 1976 gewidmet. Mehr Infos dazu gibt es hier: Der Soul-Erneuerer Isaac Hayes wird mit einer umfangreichen Werkschau geehrt, die ihn auch als Produzenten und Songlieferanten für andere zeigt. Das einflussreiche Stax Records-Label aus Memphis in Tennessee feiert dieses Jahr seine 60-jährige Grundsteinlegung. Der Name der Plattenfirma setzt sich aus den ersten beiden Buchstaben der Nachnamen der Gründer Jim Stewart und dessen Schwester Estelle Axton zusammen. Von den Initiatoren wurde damals bei der Musikauswahl der ursprüngliche Südstaaten-Soul mit seiner Verbindung zum Funk und ...

Es gibt Neues und Spannendes aus dem Americana-Kosmos: THE BARR BROTHERS haben mit QUEENS OF THE BREAKERS eine CD draußen, die die Grenzen den Genres erneut erweitert. Die Ausgestaltungsmöglichkeiten des Americana-Sounds sind noch nicht erschöpft: The Barr Brothers überschreiten die Grenzen der Gepflogenheiten. The Barr Brothers sind die amerikanischen Brüder Andrew (Sänger, Pianist, Schlagzeuger, Keyboarder, Bassist) und Brad (Sänger, Gitarrist, Keyboarder, Bassist) Barr, die zehn Jahre lang als Mitglieder von The Slip Bestandteile der Jam-Band-Szene von Providence in Rhode Island, USA waren. In Kanada lernten sie 2005 die Harfenistin, Gitarristin und Sängerin Sarah Page kennen, die von da an fester Bestandteil der neu gegründeten Bruder-Vereinigung war. Gerne werden für diese Basis-Formation auch Gäste zur Bereicherung des Klangbildes eingeladen. Die offene Gruppe ist grob dem Americana-Spektrum zuzuordnen und bringt jetzt mit „Queens Of The Breakers“ ihren dritten Longplayer rau...

Vom Lehrer zum Hüter des Rock & Roll: JD McPherson etabliert sich mit seinem dritten Album UNDIVIDED HEART AND SOUL endgültig als gestandener, ungeschliffener Bewahrer von rauen Retro-Sounds. Die Leidenschaft war stärker als die Vernunft: JD McPherson hing seinen Job als Lehrer an den Nagel und brachte 2010 mit „Signs & Signifiers“ seinen ersten Longplayer mit ursprünglichem frühen Rock & Roll, Rhythm & Blues und Soul auf den Markt. Und das Besondere dabei ist, dass bei Jonathan David McPherson nichts geschönt wird. Der Sänger, Gitarrist und Komponist bleibt dem urwüchsigen Stil der 50er- und frühen 60er Jahren stets wahrhaftig verbunden und bietet oft spröden und aufgekratzten Stoff an. Selbst gefühlvolle Lieder interpretiert er mit Leidenschaft und Inbrunst. Daran hat auch sein Umzug in die Country-Hochburg Nashville nichts verändert. Bei „Undivided Heart & Soul“ kommt es also nicht zu einer angepassten Gangart, wohl aber zu einer leichten Verschiebung und Ausdeh...

KITTY, DAISY & LEWIS Durham haben ihr viertes Album SUPERSCOPE rausgebracht. Das Album enthält nur Eigenkompositionen und wurde von den Musikern selbst produziert und arrangiert. Die Songs sind straff, frisch und knackig und der transparente, voluminöse Analog-Sound sorgt zusätzlich für ein ungetrübtes Hörvergnügen.  Zurück zu den Wurzeln: Kitty, Daisy & Lewis liefern ein kompaktes Retro-Sound-Erlebnis ab, welches die Geschwister kompositorisch enorm gereift zeigt. Kitty, Daisy und Lewis Durham aus London gehören einer hochmusikalischen Familie an: Ihr Vater ist der Produzent und Gitarrist Graeme Durham und Mutter Ingrid war in den 80er-Jahren Schlagzeugerin der schrägen New Wave-Girl-Group The Raincoats. Und da der Apfel nicht weit vom Stamm fällt, galten die drei Geschwister schon nach Veröffentlichung ihrer ersten Single im Jahre 2005 als Teenager-Rock & Roll-Sensation im Retro-Party-Sound. Diese hohen Erwartungen lösten sie auch 2008 mit ihrem ersten Album ein ...

Sugaray Rayford ist eine Entdeckung, seine Songauswahl bedarf aber noch einer Feinjustierung. Zum Glück ist seit einiger Zeit Saison für mächtige, wirkungsvolle, altgediente Stimmen im Soul-Umfeld. Dieser Trend hat uns immerhin solche immensen Talente wie Sharon Jones, Lee Fields und Charles Bradley nahe gebracht. Diese Künstler wurden lange übersehen, haben sich aber trotz erheblicher Rückschläge nicht entmutigen lassen ihren Weg zu gehen und wurden erst, nachdem sie die Mitte ihres Lebens schon erreicht hatten, einem größeren Publikum bekannt. Gut, dass das noch geklappt hat, uns wären sonst etliche Perlen entgangen! Mit Caron „Sugaray“ Rayford ist jetzt ein ähnlicher übersehener Kandidat am Start. Zwar ist Rayford erst Jahrgang 1969, aber er konnte sein erstes selbstproduziertes Album auch erst auf den Markt bringen, als er bereits 41 Jahre alt war. Der schwergewichtige, 195 Zentimeter große Texaner hat sich nach einem Abstecher Im Funk-Bereich zunächst dem elektrischen Blues gewi...

Teil 2 der Metamorphose vom Country-Troubadour zum universellen Pop-Musiker ist vollzogen. Der Kanadier Daniel Romano ist ein Schlitzohr, er schlägt Haken, täuscht Musikstile an, wechselt die Richtung, fügt Zitate ein, wechselt das Tempo, spielt mit Erwartungen und experimentiert mit vielversprechenden Kombinationen. In Einleitungen und Ausleitungen von Songs werden Hippie-Zitate wie Sitar-Klänge oder rückwärts laufende Bandschleifen benutzt, so dass eine rauschhafte, stimulierende Wirkung erzielt wird. Bei allen diesen Winkelzügen bleiben die Songs verführerisch, hochmelodisch, anregend und delikat. Bei allen Vergleichen und Assoziationsketten entsteht nie der Eindruck von aufgewärmter Kost. Stets vermittelt der Sound eine abenteuerliche, verwegene sowie spannende Komponente. Der Klang zapft die Vergangenheit an, die Emotionen schlagen in der Gegenwart Wurzeln und die stilistischen Verstrickungen sind zukunftsweisend. Als singender Bruder im Geiste von Jake Bugg verblüfft Daniel...

Lee Bains III & The Glory Fires machen alles richtig und lassen den Rock & Roll hoch leben. Im September 2017 veranstalteten THE ROLLING STONES eine ihrer aufwändigen Europa-Tourneen, die sie auch in den Stadtpark nach Hamburg führte, wo sie vor 82.000 begeisterten Fans auftraten. Die dienstälteste Rock & Roll-Kapelle der Welt ist längst zu einem kalkulierten Massen-Medienereignis geworden. Bei allem Respekt vor den Herren kann aber festgehalten werden, dass ihnen der aufrührerische Geist der Anfangsjahre verloren gegangen ist und die Lust an musikalischer Weiterentwicklung auch keine gewichtige Rolle mehr bei ihren Aktionen spielt. Was wäre wohl passiert, wenn sie sich als Support-Act Lee Bains III & The Glory Fires für ihre Konzerte eingeladen hätten? Das Quartett aus Birmingham, Alabama, verkörpert nämlich genau die Tugenden, die den Reiz der aufmüpfigen, überschwänglich provokativen Songs der frühen ROLLING STONES ausmachten. Bains und seine Kumpel leben den Geist...