Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

  Paul Armfield beschäftigt sich auf "Domestic" mit einer Frage, die schon seit längere Zeit kontrovers diskutiert wird: Was ist Heimat? Ist es das private Zuhause, der Ort in dem man ansässig ist oder das Land, zu dem man sich zugehörig fühlt? Oder handelt es sich dabei einfach um ein Wohlgefühl, das nicht unbedingt geographisch zugeordnet werden muss?  Der in Birmingham geborene und auf der Isle Of Wight in Süd-Ost-England lebende Musiker berücksichtigt seit seinem ersten Album "Songs Without Words" von 2003 inhaltlich gerne das Innenleben der Menschen, ihre Gefühle, Wünsche, Neigungen und Schwächen. Aber die Zeiten sind so beunruhigend, dass es ohne die Einbeziehung von politischen und gesellschaftlichen Themen nicht mehr geht. Der Brexit, das Unvermögen von Regierenden, vernünftig für ihre Bürger zu sorgen, leere Sozialkassen, Ungleichbehandlung, Corona, Umweltzerstörung und Klimawandel sind ja schließlich Gründe genug, um schlaflose Nächte zu bekommen. Aber nic...

  Austin Collins ist Texaner. Er wurde musikalisch durch den Country-Folk von Robert Earl Keen jr. und Steve Earle geprägt. Später kamen Einflüsse von Americana Bands wie Son Volt, Jayhawks, Whiskeytown und (frühe) Wilco hinzu. Nicht zu überhören ist auch, dass Neil Young & Crazy Horse zu seinen Favoriten gehören müssen. Auch der Power-Pop eines Matthew Sweet oder Tommy Keene hat Spuren hinterlassen.  Collins singt mit kontrollierter, klarer Stimme. Ab und an erinnert er an Jackson Browne. Das hochmelodische Songmaterial ist eingängig, wobei elektrische Gitarren das Klangbild dominieren. Verzerrungen werden dabei ökonomisch eingesetzt. Will heißen, es klingt eher nach gemäßigtem Neil Young als nach Jimi Hendrix. Die Rainbirds sind eine gut eingespielte Backing-Band. Sie bestehen im Kern aus Dylan McDougall (Gitarren und Gesang) und Craig Bagby (Schlagwerk, Bass und Tasten), die auch eigenes Song-Material eingebracht haben, welches sich homogen in das Gesamtbild einfügt. Un...

  Halluzinationen sind optische oder akustische Sinnestäuschungen, die durch Erkrankungen des Zentralen Nervensystems oder durch chemische Substanzen hervorgerufen werden. Sie können aber auch eine völlig neutrale Ursache haben. Einen wachen, vor Aktivität sprühenden Geist zum Beispiel. Der kann bei der in der Schweiz geborenen und derzeit in Berlin lebenden Künstlerin Sophie Hunger auf jeden Fall vorausgesetzt werden. Die 37 Jahre alte Frau ist mehrsprachig aufgewachsen und zeigte im Zuge ihrer bisherigen Veröffentlichungen ein ausgesprochenes Talent für unerwartete Wendungen und unkonventionelle Stilbrüche in der Musik. Das siebte Album "Halluzinationen" entstand an nur zwei Tagen in den berühmten Abbey Road-Studios in London. Und das wieder unter der Regie des Produzenten Dan Carey. Es  knüpft also im Prinzip da an, wo die letzte Platte  "Molecules"  von 2018 aufgehört hat, für die allerdings ein Entstehungsprozess von sechs Wochen nötig war. Das aktuelle Werk wu...

  Kreativität benötigt Inspiration. Der norwegische Singer-Songwriter Lasse Passage fand diese häufig dann, wenn er unterwegs war. Auf einer Mexiko-Reise entstanden so  die Rohfassungen der neuen Lieder, die er  spontan  auf der Akustik-Gitarre  komponierte .   "Sunwards" ist aber keine Solo-Folk-Platte geworden, sondern kam unter Mithilfe der renommierten skandinavischen Jazzmusiker Andreas Werliin (Schlagzeug), Jo Berger Myhre (Bass),  Andreas Stensland Løwe (Piano), Kim Myhr (Gitarre),  Anders Hostad Sørås (diverse Saiten-Instrumente),  Espen Reinertsen (Saxophon, Flöte) und  Eivind Lønning (Trompete)   zustande. Lasse kennt sich nicht nur mit dem Komponieren aus, sondern auch die Elektro-Akustik war Teil seines Studiums in Bergen (Norwegen) und Den Haag (Niederlande). Entsprechend wichtig sind ihm nicht nur spannende Song-Ideen, sondern auch interessante Sounds. Beste Voraussetzungen also, um " Sunwards" in der Tradition solch w...

Das Leben schreibt doch immer noch die schönsten Geschichten. Im Jahr 1966 waren der kanadische Folk-Sänger Neil Young und sein Bass spielender Kumpel Bruce Palmer in Los Angeles in einem schwarzen Leichenwagen unterwegs, um Stephen Stills zu finden. Young hatte Stills bei seinen Auftritten in den Kaffee-Häusern Winnipegs kennen und schätzen gelernt und wollte zusammen mit ihm eine Band gründen.   Nach zweiwöchiger vergeblicher Suche befand sich das kanadische Duo mit dem bizarren Automobil grade auf dem Weg von L.A. nach San Francisco, als sie in einen Stau gerieten. Zufällig befand sich Stills im selben Stau auf dem Sunset Boulevard. Er hatte den Gitarristen Richie Furay dabei, mit dem er als Mitglied der Folkband The Company durch Kanada getingelt war. Dort hatten sich auch Young und Palmer kennengelernt. Stills fiel der ungewöhnliche Wagen mit dem kanadischen Kennzeichen auf und so fand man zusammen.  Dies war die eigentliche Geburtsstunde von Buffalo Springfield, auch wen...

  Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad haben grade einen produktiven Lauf: Im April 2020 kam unter ihrer Regie "Jazz Is Dead 001", eine Platte mit verschiedenen namhaften Musik-Größen, die zusammen mit aufstrebenden Talenten spielten, auf den Markt. Am 31. Juli 2020 folgte die physische Veröffentlichung einer Zusammenarbeit mit dem innovativen Jazz-Groove Vibraphonisten Roy Ayers ("Roy Ayers JID 002") und nun gibt es bereits das nächste Projekt in Form einer gemeinsam entwickelten Musik mit der brasilianischen Bossa Nova-Legende Marcos Valle. Der Name und die Idee JAZZ IS DEAD entsprang einer Konzertreihe aus dem Lodge Room in Los Angeles, die von dem Promoter Andrew Lojero konzipiert und organisiert wurde. Im Grunde handelte es sich dabei um Treffen zwischen verdienten und jungen Künstlern, was sich nun auf dem Label fortsetzt. Diese Veröffentlichungen werden von Ali Shaheed Muhammad (New Yorker DJ, Produzent und Gründer der HipHop-Formation A Tribe Called Quest)...

Es gibt für mich manchmal nichts elektrisierenderes, als den Sound der 1950er bis hin zu den mittleren 1960er Jahren. Die Zeit also, als Rhythm & Blues zu Rock' n` Roll wurde und mit Country zu Rockabilly verschmolz; der Surf-Sound noch weitgehend instrumental war und unzählige Bands in Garagen Verstärker zu Schrott spielten.  Ungestüme, wilde, ungezügelte und rebellische Musik war das. Das totale Aufbegehren gegen gängige Strukturen. Alternative kreative Label mit spezifischem unverwechselbarem Sound wie SUN-Records in Memphis oder CHESS-Records in Chicago blühten auf. Künstler wie CHUCK BERRY, BO DIDDLEY, JOHNNY CASH und nicht zuletzt ELVIS schrieben Musikgeschichte und beeinflussten Heerscharen von Musikern.  In dieser Tradition fühlen sich auch HIPBONE SLIM AND THE KNEETREMBLERS wohl. Das britische Trio besteht aus dem Bandleader, Sänger und Gitarristen SIR BALD DIDDLEY, dem Drummer BASH BRAND, der schon für HOLLY GOLIGHTLY und BILLY CHILDISH gespielt hat sowie aus dem...

Tom Jones ist am 07. Juni 2020 achtzig Jahre alt geworden! Wer hätte vor zehn Jahren gedacht, dass der Tiger aus Wales im Jahr 2010 noch mal seine Krallen ausfahren würde und Fans und Kritiker dermaßen überrascht? Ein Gospel-Album wolle er schon immer machen, ließ er hinsichtlich der Veröffentlichung von PRAISE & BLAME verlauten. Und diesen Wunsch hatte er sich damals erfüllt. Von kommerziellem Selbstmord ist in einem internen Schreiben der Musikbranche zu diesem 26. Solo-Album die Rede, so ungewöhnlich und untypisch sei es. Egal ob diese Meldung der Wahrheit entspricht oder nur eine geschickt gesetzte Fälschung ist, um Aufmerksamkeit zu erreichen. Fest steht: Das Werk hat solche Methoden nicht nötig, es besticht allein durch seine schiere Brillanz. Produzent Ethan Johns hat seinem Schützling ein eindringliches, entschlacktes Werk auf den Leib geschneidert. Der Geist der Revitalisierungs-Strategie, die Rick Rubin z.B. bei Johnny Cash angewendet hat, ist hier allgegenwärtig.  Wo...

The Mynabirds? War das nicht eine der ersten Bands von Neil Young, in der auch der spätere Motown-Funk-Star Rick James spielte? Ja schon, aber die Schreibweise war eine etwas andere als bei dieser Band aus dem Saddle Creek-Stall von Conor Oberst, dem Chefdenker von Bright Eyes. Dennoch beziehen sich diese Mynabirds auf die historische Vorlage.  Laura Burhenn, die Sängerin und Songlieferantin wollte nämlich eine Platte machen, die klingen sollte, als würde Neil Young bei Motown aufnehmen. Und tatsächlich hat der erste Song "What we gained in the fire" diesen verschleppten Rhythmus von "Out on the weekend" vom "Harvest"-Album. Dieser wird mit Blue-Eyed Southern Soul a la "Dusty (Springfield) In Memphis" verbunden. So inspirierend kann es klingen, wenn Folk auf Soul trifft. Dieser Kombination begegnen wir immer wieder auf dem Album. Laura Burhenn singt mit der Lässigkeit einer Chryssie Hynde. Was ihr an ursprünglichem Soul fehlt, ergänzt sie durch E...

Die Hillbilly- und Bluegrass-Punks aus Nashville, Tennessee haben wieder zugeschlagen.  Nachdem sie schon AC/DC und Kiss-Titel zwischen Kuhstall und Heuschober angesiedelt haben, bietet ihr neues Album auch wieder erwartungsgemäße und ungewöhnliche Coverversionen. So haben sie z.B. dem Scissor Sisters-Hit „I don`t feel Iike dancin'",  dem Status Quo-Standard „Down Down", „Paint it black" von den Stones und „Strawberry Fields Forever" (verbunden mit „Cotton Eyed Joe") ihren Stempel aufgedrückt.  Als Bonus gibt es bei der europäischen Ausgabe noch drei Songs als Bonus: „Mein Teil" im Original von Rammstein, „I got erection" von Turbonegro und den Mitgröhl-Titel „Eisgekühlter Bommerlunder", den die Toten Hosen bekannt gemacht haben. Das alles wurde in 3 Tagen mit Ausnahme der Geigen-Parts live eingespielt.  Die Band hat versucht, ihre Auftritts-Situation möglichst authentisch nachzustellen. Sie variieren bei der Auswahl und Zusammenstellung der ...

Der Kanadier Patrick Krief ist in seinem Heimatland kein Unbekannter in der dortigen Indie-Rock-Szene. Von 2003 bis 2008 und 2010 bis 2015 war er Gitarrist, Pianist und Sänger der Orchestral-Pop-Noir-Formation The Dears. Zusätzlich nahm er am Projekt Black Diamond Bay teil und veröffentlichte 2007 seine erste Solo-EP "Take It Or Leave".  2019 folgte das Folk-Rock-Werk "Dovetale" und an "Chemical Trance" hätten die leider schon lange von uns gegangenen Psychedelic-Pop-Ikonen Syd Barrett (ex-Pink Floyd) und Kevin Ayers (ex-Soft Machine) aufgrund der unbekümmert-rauschhaften Pop-Sensibilität sicher ihre Freude gehabt.  Die Kompositionen von Krief stecken voller Rückblenden auf eine Zeit, in der die Pop-Musik auf der Schwelle zwischen Kunst und Kommerz einen Ausdruck gefunden hatte, der sowohl Freunde der sinnlich-harmonischen Melodie als auch der verspielt-anspruchsvollen Instrumentation befriedigen konnte. Diese Sichtweise war besonders zwischen 1966 und 196...