Lost & Found: Musik ohne Grenzen.

Beschwingte Melancholie prägt den Pop von "Casual Heaven" des skandinavischen Projektes Sail By Summer. Die Natur und das Wetter beeinflussen die Psyche des Menschen weitreichend und bestimmen in ihrer spezifischen Ausprägung die skandinavische Lebensart. Vielleicht finden sich deshalb in der Musik von Sail By Summer auch Sequenzen, die unendlich scheinende Weiten und den Wunsch nach klaren, harmonischen Strukturen abbilden. Sail By Summer ist ein Duo, das wie eine ganze Band klingt. Sänger William Hut aus Norwegen war Mitglied der 1994 gegründeten, leidvoll gestimmten Indie-Rock-Gruppe Poor Rich Ones („Drown“) und verfolgte seit 2001 eine Solo-Karriere, die bisher sieben Alben hervorbrachte. Seine helle, traurig-wehklagende oder tröstend-mitfühlende Stimme bildet im Sound-Spektrum das emotionale Epizentrum. Keyboarder Jens Kristian aus Dänemark ahmt mit seinem elektronischen Equipment manchmal analoge Instrumente täuschend echt nach und hüllt die Ton-Gebilde in einen harmon...

Mandolin Orange zelebrieren mit „Tides Of A Teardrop“ herausragende, empfindsame Country-Folk-Gospel-Ambient-Musik. Mandolin Orange ist das Country-Folk Duo Andrew Marlin (Gesang, Mandoline, Gitarre, Banjo) und Emily Frantz (Gesang, Geige, Gitarre) aus Chapel Hill in North Carolina, das auf der mittlerweile sechsten Platte in zehn Jahren von ihrer Tour-Band (Josh Oliver (Gitarren, Keyboards, Background-Gesang); Clint Mullican (Bass, Bariton-Gitarre); Joe Westerlund (Schlagzeug, Percussion)) begleitet wird. Nichtsdestotrotz ist der Sound fragil und luftig, ländlich-gelassen und ausgewogen geworden. Zentrale Themen der Songs sind Verlust und Einsamkeit, die in sanfte, gefühlvolle, melancholische oder kontrolliert beschwingte Noten verpackt werden. Die Musiker lassen sich nicht hetzen und haben eine Gangart gefunden, die dem Stress und der Hektik entsagen. Musikalisch stützen sie sich auf alte Werte. Das Fundament dafür bilden die Errungenschaften von klassischen Americana-Songwritern wi...

Die Silver Jews sind Alternative-Country-Geschichte. Mit Purple Mountains schlägt David Berman jetzt ein neues Americana-Noir Kapitel auf. David Berman hat sich sowohl als Autor von Gedichten („Actual Air“) wie auch als Musiker profiliert. 1989 gründete er gemeinsam mit dem Schlagzeuger Bob Nastanovich und dem Gitarristen und Sänger  Stephen Malkmus  - die beide bereits parallel in der Formation Pavement spielten - in New York die Alternative-Country-Band  Silver Jews . Die wachsende Popularität von Pavement überstieg allerdings bald den auch nicht unerheblichen Einfluss der  Silver Jews , den diese auf die Entwicklung des Rock-Undergrounds ausübten. Trotz einer Vielzahl von persönlichen Problemen führte Berman die Gruppe dann noch zwanzig Jahre lang weiter und brachte in dieser Zeit allerdings nur sechs Studio-Alben raus. Nach elf Jahren Veröffentlichungspause ist David Berman nun als Purple Mountains wieder da. In dieser Ausprägung hat er einen Americana-Sound e...

Heiliger Bimbam: Chris Staples schlägt dem Pessimismus mit "Holy Moly" ein Schnippchen. Demütig fügt er seinen grüblerischen Pop-Songs Zuversicht und Vitalität hinzu. Chris Staples aus Pensacola in Florida ist ein Singer-Songwriter, dessen Wurzeln nicht im Folk, sondern im Rock liegen, was noch manchmal durchschimmert, aber nie dominant ist. Schon als Teenager lernte er ab 1996 sein Handwerk als Sänger, Gitarrist oder Komponist in den Indie-Rock Bands Twothirtyeight, Discover America und  Telekinesis . Einige Zeit war er auch als Gitarrist für andere Musiker tätig. Wie auch für Josh Tillman, der unter dem Pseudonym  Father John Misty bekannt geworden ist. Seit 2004 brachte er parallel bisher vier intime, karge und ruhige Solo-Alben raus. Für das fünfte Werk „Holy Moly“ fand die Musik als Therapieform statt. Denn Staples hatte 2018 damit aufgehört, Alkohol zur Steigerung der Kreativität zu konsumieren. Es hatte nicht funktioniert. Mit der Abstinenz kamen dann die Gedanken ...

Die Welt ist ein Dorf und Quantic entwirft mit "Atlantic Oscillations" globale Dorfmusik, die überall Aufsehen erregen kann. Quantic ist nicht nur ein Band-, sondern auch ein Markenname sowie ein Symbol für grenzenlosen Freigeist geworden. Dahinter steckt der englische Multiinstrumentalist, DJ und Produzent Will Holland, der seit Beginn der 2000er Jahre mit seinen unterschiedlichen Ensemble-Ausprägungen wie The Quantic Soul Orchestra, Flowering Inferno oder His Combo Bárbaro musikalisch schon die halbe Welt erkundete und dabei etliche Stile aufgesaugt und transformiert hat. Dazu gehören Soul, HipHop, Jazz und diverse Musik aus Mittel- und Südamerika. Seine Schöpfungen werden entweder instrumental vorgetragen oder unter Hinzunahme von Gast-Vokalisten fein auf die gewünschten Schwingungen abgestimmt. Die Begleitung der Songs wird sowohl elektronisch als auch akustisch vorgenommen. Je nachdem, welcher Sound dem Stück Flügel verleihen soll. Nachdem Will einige Jahre in Kolumb...

Kann Bill Callahan nach fünf Jahren Veröffentlichungs-Pause mit "Shepherd In A Sheepskin Vest" an seine kreativen Höhenflüge anknüpfen? Ist Bill Callahan ein Seher oder Schamane? Blickt er tiefer in die menschliche Seele als andere Musiker oder ist er tiefenpsychologisch begabt, sodass er Zusammenhänge begreift, die anderen Menschen verborgen bleiben? Zumindest beschleicht einen das Gefühl, dass seine Musik aus mysteriösen, geheim-wissenschaftlichen Quellen schöpft. So fremd- und andersartig, aber gleichzeitig auch vertraut und warmherzig klingen seine Schöpfungen. Callahans markant-durchdringende, vertrauensvolle Bariton-Stimme ist derart wohlklingend, dass er mit ihr auch einen Eskimo davon überzeugen könnte, einen Kühlschrank zu kaufen. Seit 2014 gab es nichts Neues von dem Mann mit der sonoren Stimme zu hören. Sein Leben, das vom Suchen, Ausleuchten und Entdecken des musikalischen Raumes geprägt war, änderte sich nämlich grundlegend und ließ den bisher emsig forschenden ...

Calexico und Iron & Wine frischen ihre Zusammenarbeit mit "Years To Burn" auf, ergänzen sich dabei prächtig und entwerfen entwaffnend schöne, bewegende Songs. Joey Burns (Gesang, Gitarren) und John Convertino (Schlagzeug, Vibraphon), haben sich als Köpfe von Calexico mit ihren Kollegen Paul Niehaus (Pedal-Steel-Gitarre) und Jacob Valenzuela (Trompete) zusammengetan, um mit Sam Beam (Gesang, akustische Gitarre), der seit 2002 unter dem Namen   Iron & Wine   Musik macht, in Nashville neue Songs einzuspielen. Beam brachte noch den Tasten-Künstler Rob Burger (Tin Hat Trio) und Sebastian Steinberg (Soul Coughing,   Fiona Apple ) am Bass zu den Sessions mit. Die Musiker nahmen im legendären Sound Emporium Studio auf, welches bereits in den 1960er Jahren vom Country-Star Cowboy Jack Clement gegründet wurde. Unter anderem spielten hier auch   R.E.M.   1987 ihr Album „Document“ ein. Die Mitglieder von C alexico hören sich in dieser Konstellation noch entspann...

Left Lane Cruiser spielen auf "Shake & Bake" elektrischen Blues, der roh, kompromisslos, kraftvoll und kompakt aufs Trommelfell trifft. Minimalistisch und stoisch präsentiert die 2004 in Fort Wayne, Indiana vom Sänger, Gitarristen und Bassisten Frederick „Joe“ Evans IV gegründete Formation Left Lane Cruiser ihre von Trance-Blues-Größen wie RL Burnside, Junior Kimbrough und T-Model Ford beeinflusste Musik. Die an ZZ Top, AC/DC und The Rolling Stones geschulten, ungeschliffen zusammengerührten Tracks profitierten von dreckigem Südstaatenblues, rotziger Punk-Aufsässigkeit und hartem Rock & Roll. Auf dem aktuellen Album „Shake & Bake“ wird die herb-raue Raspelstimme von Frederick „Joe“ Evans IV von Pete Dio (Schlagzeug, Percussion) und Produzent Jason Davis an der Orgel begleitet. Dieser ruppige Sound ist wie geschaffen dafür, das ursprüngliche Leben in den Südstaaten der USA zu reflektieren. Deftig, zackig und druckvoll schallt „Two Dollar Elvis“...

L` Èclair bewegen sich mit „Sauropoda“ im Spannungsfeld zwischen Kunst und Dekoration. „Das kann man gut nebenbei hören“ ist ein herabwürdigendes Prädikat, welches für eine musikalische Leistung vergeben wird, die den Eindruck hinterlassen hat, eigentlich überflüssig zu sein. So können verträumte, seichte Klänge leicht in Verdacht geraten, sie wären pure Gebrauchsmusik und nur dazu da, hilfreiche Gefühle bei Menschen zu wecken: Kauflust im Supermarkt, Gelassenheit im Fahrstuhl, Antrieb im Fitnessstudio oder Geduld in der Telefonwarteschleife. Im Laufe der Zeit wurden wir darauf konditioniert, solche Eindrücke mit gewollter Manipulation zu verbinden. Es gibt aber auch Musiker, die grade mit einer ähnlichen Methode erreichen wollen, dass sich das Publikum ganz und gar auf die Töne konzentrieren kann und darin aufgeht. Häufig bleibt es aber eine nicht unbedingt eindeutig zu definierende Gratwanderung, wie die Musik letztlich einzustufen ist. Das hängt meistens davon ab, welche Erwartungs...

Das neu aufgelegte Album „African Sunset“ von Kabasa aus Südafrika enthält Musik, die traditionelle afrikanische Wurzeln mit Jazz, Funk und Psychedelic-Rock verbindet. Soweto, Südafrika, im Jahr 1980: Der Sänger und Bassist Tata „TNT“ Sibello, der Gitarrist Robert „Doc“ Mthalane und der Percussion-Spieler Cupa Segwai gründen die Band Kabasa. Mthalane und Segwai hatten vorher schon Erfolg mit der Afro-Rock-Gruppe Harari, die als erste lokale Formation aus schwarzen Musikern im südafrikanischen Fernsehen zu sehen war. Kabasa brachten bis 1982 insgesamt drei Alben heraus, von denen „African Sunset“ aus 1982 die finale Platte ist. Sie erschien damals allerdings auf einem Label, das nicht lange existierte. Deshalb handelt es sich bei den Aufnahmen um die Hebung einer Rarität, die tontechnisch auf den neuesten Stand gebracht wurde und jetzt erstmals einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Kabasa ist eine Combo, die sowohl die Traditionen afrikanischer Folklore hoch hält, wi...